ოდესმე გამოხვედი კინოთეატრიდან და თქვი: "მე ვფიქრობ, რომ შემეძლო ამ ფილმზე უკეთესი ისტორიის დაწერა"? ფაქტობრივად, ბევრი დიდი კინოს იდეა შეიძლება იყოს ძნელი მოსაფიქრებელი და კარგი ეკრანიზაციების დაწერა კი უფრო რთული. კინოსთვის წერა, განსაკუთრებით დიდ ეკრანზე, ნიშნავს იმას, რომ შენ ქმნი იმას, რაც ვიზუალური მედიისთვის არის მორგებული. მიუხედავად იმისა, რომ ძალიან ძნელია ამის გაკეთება კარგად, კარგ სცენარს აქვს ძალა შეცვალოს მაყურებლის ცხოვრება.
ნაბიჯი
მე –3 ნაწილი 1: წერის მომზადება
ნაბიჯი 1. სცენარის ფორმის იდენტიფიცირება
მოთხრობებისა და რომანებისგან განსხვავებით, სცენარები უფრო დიალოგზეა დაფუძნებული, ვიდრე პროზაზე ან აღწერილობაზე. სცენარის წერის მთავარი წესია: წერთ ვიზუალურად. ფილმი არის სურათების სერია, ამიტომ თქვენ მიერ შექმნილი სცენარის სურათები უნდა იყოს ძლიერი და მიმზიდველი.
- კიდევ ერთი წესი ასეთია: ქცევის ბრძანების თითოეული პუნქტი უნდა იყოს სამი ხაზი ან ნაკლები. ეს ნიშნავს, რომ ტანსაცმლის აღწერა, რომელსაც პერსონაჟები ატარებენ ან როგორ მოქმედებენ სცენაზე, უნდა იყოს არაუმეტეს 3 სტრიქონისა. გამოიყენეთ რაც შეიძლება ცოტა სიტყვა მოქმედების ან პარამეტრის აღსაწერად და მიეცით საშუალება დიალოგს ისაუბროს.
- პერსონაჟის ფონი და მოტივაცია უნდა ჩანდეს პერსონაჟის მოქმედებებიდან და დიალოგიდან და არა სცენარის აღწერაში. საუკეთესო სცენარისტები შეინარჩუნებენ ქცევის აღწერას არა უმეტეს ორი სტრიქონისა პარაგრაფში მთელი სცენარის განმავლობაში. თუმცა, აღწერა მაინც შეიძლება ნაჩვენები იყოს დიალოგის ძალით.
- გამოიყენეთ აწმყო დრო სცენარის წერისას. ეს შეინარჩუნებს ყველა სცენას თქვენს სცენარში და ეს არის ის, რაც სცენარებს ემსახურება: შეინარჩუნოს მოქმედება და პერსონაჟები წინ წავიდეს.
- სხვების მსგავსად, არსებობს გამონაკლისი წესიდან, რომ სცენაზე დაიწეროს მხოლოდ სამი სტრიქონი. მაგალითად, 2011 წლის ფილმის "All is Lost" სცენარი ჯ. გულწრფელობა და რობერტ რედფორდი, მხოლოდ 4-5 სტრიქონი აქვს მთელ სცენარს. მოქმედებების უმეტესობა ნაჩვენებია გრძელი აღწერილობებით. ამ ტიპის სცენარი იშვიათია და ძალიან ძნელია კარგად შექმნა.
ნაბიჯი 2. გაეცანით სცენარის ფორმატს
სცენარი სხვაგვარად არის ფორმატირებული, ვიდრე სხვა სახის წერა. სცენარის ფორმატირება ძალიან სპეციფიკურია და შეიძლება შეიცავდეს „ჩანართის“და „შესვლის“ღილაკების ბევრ გამოყენებას, თუ კომპიუტერში მონაცემების დამუშავების პროგრამული უზრუნველყოფის გამოყენებით წერთ. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ პროგრამული უზრუნველყოფა, რომელსაც შეუძლია შექმნას თქვენთვის, როგორიცაა Final Draft, Scrivener და Movie Magic. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ პროგრამის ძირითადი ვერსია ინტერნეტში სცენარების უფასოდ ფორმატირებისთვის. ყურადღება მიაქციეთ სცენარის ფორმატის ნაწილებს, როგორიცაა:
- "Slug line": Slug ხაზი დაწერილია კაპიტალური ასოებით სცენის დასაწყისში და აღწერს ცოტაოდენი სცენის ადგილმდებარეობისა და დროის შესახებ. მაგალითად: INT. სადილი - თუნდაც. ზოგჯერ სლაუგის ხაზი მცირდება "ღამე" ან "ოთახი".
- INT/EXT: INT ნიშნავს "ინტერიერს" გარემოში, მაგალითად INT HOME და EXT ნიშნავს "გარე" ან გარე ფონს, როგორიცაა EXT HOME.
- გადასვლები: გადასვლები გეხმარებათ სცენიდან სცენაზე სცენის გადატანაში. გადასვლის მაგალითებია FADE IN და FADE OUT, რომლებიც ნელ -ნელა იხსნება და იხურება შემდეგ სცენაზე გადასასვლელად და CUT TO, რაც ნიშნავს პირდაპირ ახალ სცენაზე გადასვლას. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ DISSOLVE TO როდესაც სცენა მთავრდება და მომდევნო სცენა ნელ -ნელა გამოჩნდება მის შესაცვლელად.
- დახურვა ზემოთ ან მჭიდრო ჩართვა: ეს მიუთითებს, რომ კამერა ახორციელებს ვიღაცის ან რაღაცის ახლოდან ჩაწერას. მაგალითად:”დახურე მიას სახეზე”.
- გაყინვის ჩარჩო: ეს არის დაწერილი, როდესაც გამოსახულება წყვეტს მოძრაობას და ხდება ფოტო ეკრანზე.
- ბ.გ.: "b.g" ნიშნავს "ფონს" ან "ფონს", რათა აღინიშნოს, როდესაც რაღაც ხდება მთავარი გმირის უკან. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ "b.g" ან "background" სცენარის ჩასაწერად. მაგალითად: "ორი პერსონაჟი იბრძვის b.g- ში".
- ო.ს. ან O. C.: ეს ტერმინი ნიშნავს "ეკრანის მიღმა" ან "კამერას გარეთ". ეს ნიშნავს, რომ პერსონაჟის ხმა ისმის მაშინაც კი, თუ ფიგურა არ არის ჩაწერილი ან ისმის ფონის სხვა ნაწილებიდან. მაგალითად:”ჰერიმ უყვირა სალმან ო.ს.”.
- V. O.: ეს ტერმინი ნიშნავს "ხმის ამოღებას", ეს არის მაშინ, როდესაც მსახიობი კითხულობს დიალოგს სცენაზე ჩაწერის გარეშე და თხრობს სცენას. ეს აბრევიატურა იწერება პერსონაჟის სახელის ქვეშ „ხმის ამოწურვამდე“.
- მონტაჟი: სურათების სერია, რომელიც აჩვენებს თემას, წინააღმდეგობას ან დროის გავლას. მონტაჟი ჩვეულებრივ გამოიყენება დროის მოძრაობის საჩვენებლად ეკრანზე.
- კადრის თვალყურის დევნება: ეს ტერმინი ნიშნავს კამერას, რომელიც მიჰყვება პერსონაჟს ან საგანს. სანამ კამერა არ არის ჩაკეტილი სადმე ან სამფეხაზე და მიჰყვება საგანს, მას ეწოდება თვალთვალის კადრი.
ნაბიჯი 3. შეხედეთ რამდენიმე სცენარის მაგალითს
არსებობს რამდენიმე სცენარი, რომლებიც თითქმის სრულყოფილია, მაგალითად, 1942 წლის კლასიკური ფილმის "კასაბლანკა" სცენარი. სხვა სცენარის მაგალითებს შეუძლიათ აჩვენონ სცენარის ფორმის შეცვლის რამდენიმე გზა. Მაგალითად:
- "მისი გოგონა პარასკევი", სცენარი ჩარლზ ლედერერის მიერ.
- "Pulp Fiction", სცენარი დაწერილი კვენტინ ტარანტინოს მიერ.
- "როდესაც ჰარი შეხვდა სალის", სცენარი დაწერილი ნორა ეფრონის მიერ.
- "თელმა და ლუიზა", სცენარი, დაწერილი კალი ხორის მიერ.
ნაბიჯი 4. შეხედეთ განყოფილების სათაურებს ზემოთ მოცემულ სცენარში
განყოფილების სათაურები მიუთითებს სცენის მოწყობაზე, ზოგჯერ კონკრეტული ან ზოგადი ვადებით.
- "თელმა და ლუიზის" სცენარში, პირველ სცენას აქვს სლაუგის ხაზი: "INT. RESTAURANT - დილა (ახლანდელი დღე) ".
- "როდესაც ჰარი შეხვდა სალის" სცენარში, პირველ სცენას აქვს სლაუგის ხაზი, რომელიც არ მიუთითებს კონკრეტულ ადგილს ან პარამეტრს: "დოკუმენტური ფეხსაცმელი". ეს მიუთითებს იმაზე, რომ ფილმი დაიწყება დოკუმენტური კადრებით და არა სცენით კონკრეტულ გარემოში.
ნაბიჯი 5. დაწერეთ პარამეტრისა და სიმბოლოების აღწერა
ეს ელემენტი უნდა დაიწეროს რაც შეიძლება ცოტა სიტყვით, მაგრამ დიდი დეტალებით.
- "თელმა და ლუიზის" სცენარში არის პირველი აბზაცი ლუის პერსონაჟზე:
- სცენარისტი წარმოგიდგენთ ლუიზის აღწერას მისი პროფესიის („მიმტანი კაფეში“), ჩაცმულობისა და გარეგნობის შესახებ („ოცდაათი წლის ასაკში, მაგრამ არც ისე დიდი ასაკი, რომ იყოს მიმტანი“, „ძალიან ლამაზი და მოვლილი“) და მისი ქმედებები ("ბინძური ჭიქების უხეშად დადება", "უხეში, რაც მან განზრახ გააკეთა"). ბგერების არსებობა (სცენარში დიდი ასოებით დაწერილი), როგორიცაა "ქვეყნის მუზაკი", ასევე განმარტავს პარამეტრს ძალიან ცოტა სიტყვით.
- "Pulp Fiction" - ში არის გახსნის პარაგრაფი, რომელიც განმარტავს პარამეტრს:
- ტარანტინო გვაწვდის ძირითად დეტალებს იმის შესახებ, თუ რამდენი ადამიანია გარემოში („საკმაოდ ბევრი ადამიანი“, ახალგაზრდა მამაკაცი და ახალგაზრდა ქალი) და ის იძლევა კონკრეტულ, მაგრამ მოკლე აღწერას ამ ორი პერსონაჟის შესახებ. ყველა ეს დეტალი ქმნის აღწერილობისა და პერსონაჟების ძირითად გაგებას, რომლებიც შემუშავდება დიალოგის საშუალებით.
ლუიზა არის მიმტანი კაფეში. ის ოცდაათი წლის იყო, მაგრამ არც ისე დიდი იყო, რომ მსახური ყოფილიყო. ის არის ძალიან ლამაზი და მოვლილი, ცვლის დასრულების შემდეგაც კი. მან ჭუჭყიანი ჭიქები უხეშად მოათავსა უჯრაში დახლის ქვეშ. მისმა ქმედებებმა გამოიწვია აჟიოტაჟი, რაც მან განზრახ გააკეთა. ქვეყანა მუზაკი თამაშობდა ძვ.წ.
დენი თავის ჩვეულ კაფეშია, როგორც სპიერები ლოს ანჯელესში. ახლა 9:00 საათია. მიუხედავად იმისა, რომ ადგილი არც თუ ისე სავსე იყო, საკმაოდ ბევრი ხალხი ყავას სვამდა, ბეკონს ჭამდა და კვერცხს ჭამდა.
ორი მათგანი არის ახალგაზრდა მამაკაცი და ახალგაზრდა ქალი. ახალგაზრდა მამაკაცს ჰქონდა მუშათა კლასის ბრიტანული აქცენტი და, ისევე როგორც ბრიტანელები, ეწეოდა ისე, როგორც მოდაში იყო.
საკმაოდ რთული იყო იმის დადგენა, თუ საიდან მოვიდა ახალგაზრდა ქალბატონი და რამდენი წლის იყო იგი; ყველაფერი, რასაც ახლა აკეთებს, საპირისპიროა იმისა, რასაც აკეთებდა. ორივე მაგიდასთან ისხდნენ. მათი დიალოგი ნათქვამია სწრაფი ტემპით, როგორიცაა "HIS GIRL FRIDAY".
ნაბიჯი 6. შეხედეთ დიალოგს ნიმუშის სცენარში
სცენარების უმეტესობა სავსეა დიალოგით, მაგრამ ეს არ არის მიზეზის გარეშე. დიალოგი არის მთავარი ინსტრუმენტი, რომელსაც სცენარისტი ფლობს ფილმში ამბავს. დააკვირდით როგორ იყენებენ გარკვეული პერსონაჟები ენას თავიანთ დიალოგში.
- მაგალითად, ტარანტინოს ჰყავს პერსონაჟი სახელად ჟიულ ფილმში "Pulp Fiction", რომელიც იყენებს ჟარგონს, როგორიცაა "Whaddya mean? "ვიდრე" რას გულისხმობ?”(” რას გულისხმობ?”) და მოიცავს ჟიულის დიალოგში ჩივილს. ეს ხელს უწყობს ჟიულის საერთო ხასიათისა და მისი პიროვნების ჩამოყალიბებას.
- "თელმა და ლუიზაში" ლუიზის პერსონაჟი იყენებს "იესო ქრისტეს" და "ღვთის გულისათვის" მისი დიალოგის განმავლობაში. ეს განსხვავდება თელმას უფრო ოფიციალური და თავაზიანი დიალოგისგან. ამით სცენარისტი ხორი ადგენს ორ პერსონაჟს ერთმანეთის წინააღმდეგ და უჩვენებს მაყურებელს, თუ როგორ ფიქრობს და მოქმედებს თითოეული პერსონაჟი დიალოგის განმავლობაში.
ნაბიჯი 7. შენიშნეთ დიალოგში აღწერილობის ან ბრძანების ქცევის სარგებლიანობა
ვიზუალური მინიშნება არის მოკლე აღწერილობა, რომელიც დაწერილია დიალოგის დაწყებამდე. ეს შენიშვნა დაიწერება ფრჩხილების გამოყენებით სიმბოლოების დიალოგის წინ.
- მაგალითად, "როდესაც ჰარი შეხვდა სალის", ეფრონი აღნიშნავს "(აიღეთ ხმაური)" ჰარის დიალოგის წინ. ეს არის პატარა შენიშვნა, მაგრამ ის ნათლად აჩვენებს, რომ ჰარის აქვს იუმორის გრძნობა და მეტყველების ხასიათი, როგორც პერსონაჟი.
- ეს ასევე შეიძლება გაკეთდეს მხოლოდ ერთი სიტყვის აღწერით დიალოგებს შორის. "Pulp Fiction" - ში ტარანტინო აღნიშნავს, რომ მიმტანი ერთ -ერთ პერსონაჟზე რაღაცის თქმისას იქცევა "(გაბედულად)". ეს აღწერა მიმტანს აძლევს გარკვეულ დამოკიდებულებას და კონტექსტს აძლევს დიალოგისთვის.
- მიაწოდეთ სამოქმედო ბრძანებები მხოლოდ საჭიროების შემთხვევაში. ნუ დაეყრდნობით ქცევის მცნებებს ამბის მოყოლისთვის. დიალოგსა და პერსონაჟთა ქმედებებს უნდა შეეძლოთ სცენის ეფექტურად გადმოცემა, ბრძანების გარეშე.
ნაბიჯი 8. შენიშნეთ როგორ გადადის სცენარი სცენიდან სცენაზე
სცენარების უმეტესობა გადავა სცენიდან სცენაზე „CUT TO:“ჩანაწერით, რომელიც მიუთითებს, რომ ადგილიდან სცენაზე ადგილი იქნება. სცენის მოჭრა უნდა მოხდეს მხოლოდ მაშინ, როდესაც გადახვალთ ახალ სცენაზე ან გამოსახულებაზე. "Pulp Fiction" - ში ორი პერსონაჟი საუბრობს მანქანაში და შემდეგ იგივე ორი პერსონაჟი ხსნის მანქანის საბარგულს.
თქვენ ასევე შეგიძლიათ ნახოთ შენიშვნა: "FADE IN" ან "FADE OUT". Fade in ჩვეულებრივ კეთდება ფილმის დასაწყისში, როგორც ფილმში "როდესაც ჰარი შეხვდა სალის", და ბოლოს, რომელსაც ეწოდება fade out. Fade in უზრუნველყოფს სცენის ნაზი გახსნას, რათა მაყურებელს მიეცეს დრო მოემზადოს სცენის საყურებლად
ნაბიჯი 9. ყურადღება მიაქციეთ სხვა შენიშვნებს სხვადასხვა ტიპის კადრებზე, როგორიცაა ახლო გადაღება ან კადრების თვალყურის დევნება
გაითვალისწინეთ, როგორ იყენებს სცენარისტი კონკრეტულ მოკლე ჩანაწერებს პერსონაჟის კონკრეტული სურათის ან მომენტის შესაქმნელად. სცენარისტების უმეტესობა მხოლოდ დარტყმულ ნოტებს იყენებს მაშინ, როდესაც თვლის, რომ მნიშვნელოვანია მათი ჩამოწერა და რომ ამბავი უკეთესი გახდება.
- მაგალითად, "Pulp Fiction" - ში ტარანტინო ხსნის სცენას ჩანაწერით:
- ეს მიუთითებს იმაზე, რომ კამერა გადაადგილდება მკვლელებთან ერთად, როდესაც ისინი დადიან, შექმნიან ატმოსფეროს, როგორიც ეკრანზე გადაადგილებაა.
EXT ბინის მშენებლობის გვერდი - დილა
ვინსენტი და ჟიულმა, იატაკზე ჩამოკიდებული გრძელი ქურთუკებით, ფეხით გაიარეს ეზოში, რომელიც ჰალიენდას სტილის ჰოლივუდურ საცხოვრებელ კორპუსს ჰგავდა.
შეინახეთ TRACK მათ გვერდით.
3 ნაწილი 2: სცენარის წერა
ნაბიჯი 1. დაფიქრდით ისტორიის იდეებზე
ამის ერთ -ერთი საუკეთესო გზაა ვიფიქროთ იმ ფილმის პერსონაჟებზე, რომელთა ნახვაც გსურთ ეკრანზე. მოგწონთ გარკვეული ჟანრები, როგორიცაა რომანტიკული კომედიები, სამოქმედო ფილმები ან საშინელება? განიხილეთ სცენარის შექმნა თქვენთვის სასურველი ფილმის საფუძველზე. დიდი შანსია, თქვენ გაიგოთ მეტი იმ ჟანრის შესახებ, რომელიც გატაცებულია და თქვენი ვნება გამოჩნდება თქვენს მიერ შექმნილ სცენარებში.
- თქვენ ასევე შეგიძლიათ იფიქროთ ბავშვობის მოგონებებზე, რომლებიც ყოველთვის გდევნიდნენ ზრდასრულ ასაკში ან გამოცდილებას ზრდასრულ ასაკში, რაზეც ყოველთვის ფიქრობ.
- თქვენ შეიძლება მიიზიდოთ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, როგორიცაა ნიუ -იორკის ცენტრი 50 -იან წლებში, ან კალიფორნია 70 -იან წლებში და დაიწყოთ ისტორიული იდეების გააზრება, რომლებშიც რამდენიმე პერსონაჟი ურთიერთქმედებს ერთმანეთთან გარკვეული პერიოდის განმავლობაში.
- დაწერეთ თქვენი გრძნობების და ზოგიერთი ადამიანის შესახებ, რომლებსაც იცნობთ და მოგწონთ. ეს დაეხმარება მაყურებელს გაიგოს თქვენი ამბავი.
ნაბიჯი 2. განსაზღვრეთ მამაკაცი ან ქალი წამყვანი
შექმენით პერსონაჟი, რომელსაც გრძნობთ, რომ შეგიძლიათ აღწეროთ 300 გვერდზე - ადამიანი, რომელსაც შეუძლია თქვენი და მაყურებლის ყურადღება მიიქციოს. დაფიქრდით ადამიანებზე, რომლებსაც იცნობთ, ადამიანებზე, რომელთა შესახებ წაიკითხეთ გაზეთში, ან იმ ადამიანებზე, რომლებმაც თვალი მოჰკრეს ქუჩაში ან სუპერმარკეტში. მთავარი გმირი შეიძლება დაკავშირებული იყოს ისეთ თემასთან, როგორიცაა ომი, მარტოობა ან სიყვარული. ასევე, თქვენი მთავარი გმირი შეიძლება იყოს თქვენი რეაქცია ჟანრის ან თემის სტერეოტიპზე, როგორიცაა მარტოხელა ჯადოქარი, რომელსაც სიყვარულის სურვილი აქვს, ან რბილი გულთამპყრობელი.
- შექმენით პერსონაჟის პროფილი თქვენი მთავარი პერსონაჟისთვის. პერსონაჟების პროფილები არის კითხვარის სტილის პოსტები, რომლებიც მწერალს საშუალებას აძლევს უფრო მეტი იცოდეს მათი ხასიათის შესახებ.
- პერსონაჟის პროფილზე დაწერილი დეტალები არ გამოჩნდება სცენარში. მაგრამ ყველაფრის ცოდნა თქვენი პერსონაჟების შესახებ დაგეხმარებათ იმაში, რომ ისინი ნამდვილი ადამიანები არიან. შეგიძლიათ ჰკითხოთ საკუთარ თავს: „რას გააკეთებს ჩემი მთავარი გმირი ამ სცენაზე? რას იტყვის ჩემი მთავარი გმირი ამ სიტყვებზე?” და გქონდეთ რწმენა, რომ თქვენ გაქვთ პასუხები, რაც თქვენს სცენარს წინ მიიყვანს.
ნაბიჯი 3. შექმენით ჟურნალის ხაზი
ჟურნალის ხაზი არის თქვენი ისტორიის ერთი წინადადების დასკვნა და ჩვეულებრივ გამოიყენება როგორც მარკეტინგული ინსტრუმენტი, მაგალითად, როდესაც სტუდიის აღმასრულებელი ითხოვს თქვენი საუკეთესო ხმის მიცემას. ეს მოედანი უნდა იყოს თქვენი ჟურნალის ხაზი. ჟურნალის ხაზები ასევე დაგეხმარებათ თქვენი ნაწერის ფოკუსირებაში თქვენი ისტორიის უმნიშვნელოვანეს ასპექტებზე და მისი სწორ გზაზე შენარჩუნება. ჟურნალის ხაზი ჩვეულებრივ შეიცავს სამ ელემენტს:
- პროტაგონისტი: ეს არის თქვენი მთავარი პერსონაჟი - ადამიანი, რომელიც მოიპოვებს მაყურებლის სიმპათიას, ან მაინც აგრძნობინებს მაყურებელს იმას, რასაც ის გრძნობს. შეიძლება გყავდეს ერთზე მეტი მთავარი პერსონაჟი, მაგრამ თითოეული გმირი განსხვავებულია და აქვს თავისი თვისებები. მაგალითად, "თელმა და ლუიზაში" მთავარი გმირები არიან თელმა და ლუიზა, მაგრამ ორ პერსონაჟს აქვს განსხვავებული მიზნები, მოტივაცია და სცენარი სცენარში.
- ანტაგონისტი: ეს არის თქვენი მთავარი გმირის მოწინააღმდეგე - ვინც ყოველთვის ეწინააღმდეგება გმირს. "თელმა და ლუიზაში" ანტაგონისტი არის ადამიანი, რომელიც ცდილობს თელმას გაუპატიურებას ბარში. თუმცა, სცენარის ანტაგონისტი ხდება "კანონი", როდესაც თელმა და ლუიზა გაქცეულები ხდებიან იმ კაცის დახვრეტის გამო, რომელიც ცდილობდა თელმას გაუპატიურებას.
- მიზანი: ეს არის ის, რაც განაპირობებს გმირის მოტივაციას და მისწრაფებას გააგრძელოს. რა უნდა თქვენს მთავარ გმირს? თელმას და ლუისს სურდათ განსხვავებული რამ სცენარის დასაწყისში, მაგრამ მას შემდეგ რაც ანტაგონისტი გამოჩნდა, ორივეს ახლა სურდა ციხის საფრთხისგან გათავისუფლება. ეს ორი პერსონაჟი იზიარებს საერთო მიზანს, რომელიც უბიძგებს მათ წინსვლა სცენარში.
- "Thelma & Louise" სცენარის სრული ჟურნალი შეიძლება დაიწეროს ასე: "არკანზასის მოახლემ და დიასახლისმა ესროლეს მოძალადეს და გაიქცნენ '66 Thunderbird- ში". გაითვალისწინეთ, რომ ჟურნალის ხაზი არ იყენებს პერსონაჟების სახელებს, არამედ მხოლოდ მათ პერსონაჟზე ან პერსონაჟზეა ორიენტირებული.
ნაბიჯი 4. დაწერეთ მკურნალობა
სცენარისტი ბიზნესში, მკურნალობა სტუდიის აღმასრულებელს აცნობებს, ღირს თუ არა თქვენი იდეა ფულისთვის. როგორც სცენარის საწყისი მონახაზი, მკურნალობა ასევე შეიძლება იყოს სასარგებლო ინსტრუმენტი თქვენი ამბის შესაქმნელად და მის საწყის ესკიზზე ფიქრისთვის. მკურნალობა არის ორ – ხუთ გვერდიანი შეჯამება, რომელიც ისტორიას სამ ნაწილად ყოფს:
- ფილმის სათაური: ფილმის სათაური შეიძლება დროდადრო შეიცვალოს, მაგრამ კარგი იდეაა მოიფიქროთ სათაური, რომელსაც შეუძლია შეაჯამოს თქვენი სცენარი. საუკეთესო სათაურები, როგორც წესი, მარტივი და პირდაპირია, მაგალითად: "როდესაც ჰარი შეხვდა სალის" ან "Pulp Fiction". სათაურმა არა მხოლოდ უნდა გააცნობიეროს მკითხველი ან მაყურებელი თქვენი საერთო სცენარის შესახებ, არამედ უნდა შეინარჩუნოს ისინი საკმარისად დაინტერესებული, რომ გააგრძელონ კითხვა ან ყურება. მოერიდეთ ხანგრძლივ ან არაეფექტურ სათაურებს, მაგალითად, სათაურებს, რომლებმაც უნდა გამოიყენონ მსხვილი ნაწლავი. მიუხედავად იმისა, რომ ის ჩვეულებრივ გამოიყენება დიდ ფილმებში (განსაკუთრებით გაგრძელებებში), მსხვილი ნაწლავის გამოყენება შეიძლება მიუთითებდეს იმაზე, რომ თქვენი იდეა ფოკუსირებულია.
- ჟურნალის ხაზი: მიიღეთ ჟურნალის ხაზი, რომელიც თქვენ შექმენით წინა საფეხურზე და განათავსეთ იგი მკურნალობის დასაწყისში.
- მოკლე შინაარსი: აფართოებს ჟურნალის ხაზს, რომელშიც შედის პერსონაჟების სახელები, მოკლე დეტალები მათი პიროვნებების შესახებ და ძირითადი იდეა იმის შესახებ, თუ როგორ ხვდებიან ისინი A წერტილიდან B წერტილში სიუჟეტში. მაგალითად, თელმასა და ლუისის მოკლე შინაარსი”შეიძლება დაიწეროს ასე:” ნაზი დიასახლისი, თელმა წავიდა თავის მეგობართან ლუისთან, ჯიუტ მიმტანთან ერთად, შაბათ -კვირას სათევზაოდ.თუმცა, მათი მოგზაურობა მთავრობასთან ურთიერთობად იქცევა, როდესაც ლუიზა ესვრის და კლავს მამაკაცს, რომელიც ცდილობდა თელმას გაუპატიურებას ბარში. ლუისმა გადაწყვიტა მექსიკაში წასულიყო და თელმა მას გაჰყვა. გზად თელმას შეუყვარდება სექსუალური ახალგაზრდა ქურდი სახელად ჯ. და დეტექტივი, რომელიც თანაგრძნობით ეკიდება მათ მდგომარეობას, ცდილობს დაარწმუნოს ის ორი, რომ თავი დაანებონ, სანამ მათი ბედი შეუქცევადია.”
- მკურნალობა ასევე შეიძლება მოიცავდეს დიალოგის ამონარიდებს და აღწერილობებს. თუმცა, მთავარი აქცენტი რჩება მოთხრობის საერთო შინაარსის შეჯამებაზე.
ნაბიჯი 5. დაახასიათეთ სცენარი
ეს მაშინ ხდება, როდესაც თქვენ აქცენტს აკეთებთ სცენარის სტრუქტურაზე. სცენარის მონახაზი არის სახელმძღვანელო თქვენთვის, რომ ეფექტურად მოუყვეთ თქვენს ისტორიას. სცენარის სიგრძე ჩვეულებრივ შედგება 50-70 სცენისგან. ყველა სცენას უნდა ჰქონდეს გარემო და რაღაც, რაც მოხდა თქვენი პერსონაჟის გამო, ან ის, რაც მოხდა თქვენი პერსონაჟის შედეგად. ეს 50-70 სცენა უნდა იყოს თქვენი ისტორიის არსი. სრულმეტრაჟიანი ეკრანიზაციების უმეტესობა 100-120 გვერდია და იყოფა სამ მოქმედებად:
- აქტი 1 არის დაახლოებით 30 გვერდიანი და გააცნობს საინტერესო პარამეტრებს, პერსონაჟებსა და მოვლენებს. საინტერესო მოვლენები, ან მოვლენები, რომლებიც თქვენს გმირს წინ მიიყვანს, როგორც წესი, სცენარში 10 – დან 15 გვერდია.
- აქტი 2 არის დაახლოებით 60 გვერდი და არის თქვენი ისტორიის არსი. ეს არის ის, სადაც მთავარი გმირი განსაზღვრავს თავის მიზანს და აწყდება რამდენიმე დაბრკოლებას, რომელიც ეწინააღმდეგება მის მიზნებსა და ამოცანებს. ეს პრობლემები ან საკითხები კიდევ უფრო გაუარესდება, ან მთავარი გმირის მიზნების მიღწევა სულ უფრო რთული გახდება. უნდა არსებობდეს დაძაბულობა, რომელიც გაგრძელდება მეორე ტაიმში.
- მე -3 აქტი, როგორც წესი, უფრო მოკლეა, ვიდრე 1 მოქმედება, რომელიც დაახლოებით 20-30 გვერდია. აქ თქვენ შექმნით ისტორიის კულმინაციას-მთავარი გმირის ბოლო მცდელობა თავისი მიზნის მისაღწევად. ეს კულმინაცია ასევე განსაზღვრავს სცენარის დასრულებას. მას შემდეგ რაც დაბრკოლება მოიხსნება, მთავარ პერსონაჟს შეუძლია შეჯდეს ცხენზე და გარბინოს მზის ჩასვლამდე, ან მას შეუძლია დააგდეს საკუთარი ცხენი.
- გაითვალისწინეთ, რომ თქვენ არ გჭირდებათ განსაზღვროთ რამდენი სცენაა თქვენს სცენარში, სანამ არ დაასრულებთ სცენარის პირველ დრაფტს ან უხეშ დრაფტს. თუმცა, წერისას გაითვალისწინეთ ეს რიცხვები. სავარაუდოდ, თქვენ მოგიწევთ სცენარის მოჭრა და მისი რედაქტირება, რათა შექმნათ სცენარი, რომელიც სტრუქტურირებულია სამი მოქმედების გარშემო.
ნაბიჯი 6. შექმენით სწრაფი მონახაზი
სწრაფი მონახაზი არის ის, როდესაც თქვენ წერთ სცენარს სწრაფად და არ ფიქრობთ ძალიან ბევრს იმაზე, რასაც წერთ და არ შეასწორებთ მას წინასწარ. ზოგიერთი სცენარისტი ცდილობს დაწეროს ეს პროექტი ერთ კვირაში, ან რამდენიმე დღეში. თუ თქვენ იწყებთ ძლიერი ჟურნალის ხაზით, განცხადებითა და ისტორიის მონახაზით, თქვენ ასევე შეგიძლიათ შექმნათ ძლიერი ელვისებური მონახაზი.
ფოკუსირება მოახდინეთ იდეების გაშუქებაზე თქვენი ფლეშ დრაფტის შექმნისას. სიტყვის არჩევის გამო ტირილის შეწყვეტამ ან ტექსტის რედაქტირებამ შეიძლება ხელი შეუშალოს სცენარის დაწერის პროცესს. უბრალოდ ჩაწერე
ნაბიჯი 7. ჩაწერეთ ვიზუალურად
გახსოვდეთ, რომ თქვენ წერთ ვიზუალური მედიისთვის. ფოკუსირება მოახდინეთ იმაზე, რისი დანახვა ან მოსმენა შეგიძლიათ ეკრანზე და არ იგრძნოთ, რომ ყველაფერი უნდა აუხსნას მაყურებელს.
- მაგალითად, "Pulp Fiction" - ში ტარანტინო აღწერს ნარკოტიკების მოხმარებას რამდენიმე ახლო ტექნიკის გამოყენებით, რაც აჩვენებს იმას, რაც ჩანს და ისმის ეკრანზე.
- ტარანტინო არ იყენებს ბევრ ზედსართავ სახელს ან მკაფიო აღწერილობას, მაგრამ სკრიპტზე დაშორება და მისი აღწერილობები ნათლად აღწერს სცენას. როდესაც იყენებთ აღწერილობებს, გახადეთ ისინი რაც შეიძლება სპეციფიკური და მიმზიდველი, მაგალითად "ნაკაწრები" ვიდრე "მოძრაობები" და "გემები" და არა "იარაღი".
- ნუ შეგეშინდებათ დატოვოთ ცარიელი ადგილი გვერდზე. ტარანტინო იყენებს ამ ცარიელ სივრცეს იმის საჩვენებლად, რომ თითოეული სცენა მაყურებელს შოკირებულს და განცვიფრებულს დატოვებს. მნახველები განიცდიან ნარკოტიკების მოხმარების მღელვარებას დიდი ხნის განმავლობაში მისი ჩაწერის ან ეკრანზე ზედმეტი დროის გატარების გარეშე.
დახურვა - სისტემა
შედი ვინსენტის ძარღვებში.
დახურვა - სისხლი
აფეთქდა და ავიდა კადრში, შერეული ჰეროინთან.
დახურვა - VINCENT thumb
დააჭირეთ ინექციის დგუშს.
ნაბიჯი 8. შეზღუდეთ დიალოგი სამი ხაზით ან ნაკლები
დიალოგის დაახლოებით 95% უნდა იყოს მოკლე და პირდაპირი. დამწერლობის დამწერლობაში მონოლოგების გამოყენება ასევე მნიშვნელოვანია და შეიძლება კარგად გაკეთდეს (ჟიულის მონოლოგი "პულპ ფანტასტიკაში" ან ჰარის მონოლოგი "როდესაც ჰარი შეხვდა სალის" ბოლოს). თუმცა, დიალოგის უმეტესი ნაწილი უნდა იყოს წარმოდგენილი პინგ-პონგის თამაშის მსგავსად. მოერიდეთ მეტყველებას, რომელიც პროზას ჰგავს. ხუმრობები, რომლებიც ერთმანეთთან არის დაკავშირებული, სცენას შეუფერხებლად გაატარებს თქვენს მიერ შექმნილ სცენარში.
- მაგალითად, სადილის სცენაზე ფილმში "როდესაც ჰარი შეხვდა სალის", ეფრონი იყენებს დიალოგს, რათა სცენა ბუნებრივად გადიოდეს და აჩვენოს პერსონაჟის პიროვნება:
ჰარი
მაშ, როგორ დაშორდით შელდონს?
SALLY
საიდან იცი რომ დავშორდით?
ჰარი
რადგან რომ არა, არ შეხვდებოდი ახლა, შენ იყავი შელდონ ძლევამოსილთან.
SALLY
ერთი, მე არ ვხვდები შენთან. მეორე, თქვენი საქმე არ არის, თუ ჩვენ ორნი დავშორდებით.
ჰარი
Კი, მართალი ხარ. არ მინდა ვიცოდე რატომ.
SALLY
თუ გაინტერესებთ, ჩვენ დავშორდით, რადგან ის ძალიან ეჭვიანი იყო და რადგან მე მქონდა კვირის დღეების ტრუსები.
ჰარი
(ამოიღეთ ხმაური)
შეწყვეტა კვირის დღეები ტრუსები?
SALLY
დიახ ტრუსებს ეწერა კვირის დღეების სახელები, მე მეგონა, რომ ისინი საყვარლები იყვნენ - და ერთ დღეს მან მითხრა, კვირა დღეს არასოდეს ჩაიცვიო. ის საეჭვო გახდა. სად არის კვირა? სად გამოტოვა კვირა? მე ვუთხარი მას, მაგრამ მან არ დაიჯერა.
ჰარი
Რა?
SALLY
ქარხანა რეალურად არ წერს კვირას.
ნაბიჯი 9. შექმენით განსხვავებული დიალოგი თითოეული პერსონაჟისთვის
თქვენი პერსონაჟი ცოცხალი და სუნთქვითი ადამიანია. ასე რომ, მათი დიალოგი უკავშირდება მათ პიროვნებას, წარმომავლობას და ცხოვრების პერსპექტივას. მაგალითად, ჯაკარტაში გაზრდილ ახალგაზრდებს არ ექნებათ იგივე მეტყველების ნიმუშები და ჟარგონული სიტყვები, როგორც მოხუც ქალებს, რომლებიც ცხოვრობდნენ სურაბაიაში 1960 -იან წლებში. მათ დიალოგს უნდა ჰგავდეს დიალოგი, რომელსაც იტყოდა რეალური ადამიანი.
- მნიშვნელოვანია სხვადასხვა პერსონაჟების დიალოგის შექმნა, თუ ერთზე მეტი პერსონაჟი ერთდროულად საუბრობს სცენაზე (რაც ექნება სცენარების უმეტესობას). "თელმა და ლუიზაში", ხორი თითოეულ პერსონაჟს აძლევს მეტყველების სხვადასხვა შაბლონს და ჟარგონს, რათა წარმოაჩინოს მათი განსხვავებული შეხედულებები და აზრები, როდესაც ორივე ერთსა და იმავე სცენაზეა.
- არ დაწეროთ ის, რაც აშკარაა. დიალოგს ყოველთვის უნდა შეეძლოს ერთდროულად მეტი რამის თქმა. დიალოგი, რომელიც მხოლოდ მკითხველს უყვება პერსონაჟის წარმომავლობის შესახებ ან მხოლოდ პერსონაჟის კითხვებზე პასუხის გაცემას არ არის საკმარისი სცენარისთვის. სადილის დიალოგი "როდესაც ჰარი შეხვდა სალის" არ არის უბრალო გზა ორი პერსონაჟისთვის სასაუბროდ. ფაქტობრივად, სიუჟეტი, რომელსაც სალი ჰარის ასახავს, ასახავს მის პერსპექტივას რომანტიკულ ურთიერთობებზე და საკუთარ იდეებს ინტიმურობისა და პატიოსნების შესახებ.
- თუ თქვენ აპირებთ გამოიყენოთ მონოლოგი თქვენს სცენარში, გამოიყენეთ იგი მხოლოდ ერთხელ ან ორჯერ მთელ სცენარში და გახადეთ სცენა მნიშვნელოვანი. თქვენი მონოლოგი უნდა იყოს ბრწყინვალე და აუცილებელი სიუჟეტის განვითარებისა და/ან პერსონაჟის განვითარებისათვის.
- მაცდურია პერსონაჟის ხმის "კლასი" არქაული ენის გამოყენებით, განსაკუთრებით იმ შემთხვევაში, თუ თქვენ წერთ ფილმს, რომელსაც აქვს პერიოდული ან ისტორიული ხასიათი. გაითვალისწინეთ, რომ თქვენი პერსონაჟი თანამედროვე აუდიტორიისთვის მაინც ნამდვილ პიროვნებად უნდა ჟღერდეს. ასე რომ, ნუ დაკიდებთ რთულ ენას, რომელიც არ შეესაბამება თქვენი სცენარის პერსონაჟებს.
ნაბიჯი 10. შეიყვანეთ სცენა გვიან და დასრულდება ადრე
ნუ ცდებით თქვენი პერსონაჟის, გარემოს ან სცენის აღწერის გადაწერაზე. სცენარის წერა ნაკლებად არის ორიენტირებული დეტალებზე და უფრო მეტად სცენის ადრეული დასრულებისკენ, ასე რომ მაყურებელს მოუნდება მისი ყურება. კარგი ხრიკია სცენის პირველი და ბოლო წინადადებების შეწყვეტა. თუ სცენა მაინც გადის ამ ორი წინადადების გარეშე, წაშალეთ ისინი.
მაგალითად, "Pulp Fiction" - ში ტარანტინო ასრულებს ბევრ სცენას მნიშვნელოვან მომენტებამდე, მაგალითად, როდესაც ორი მკვლელი კლავს სამიზნეს ან როდესაც ძლიერი პიროვნება ვინმეს მიწას ურტყამს. შემდეგ მან მნიშვნელოვანი მომენტი პირდაპირ ახალ სცენაში გაჭრა. ეს ხდის სიუჟეტში მოქმედება შეუფერხებლად და მაყურებელი უფრო დაინტერესებულია
ნაბიჯი 11. მიეცით მას დიდი რისკები და მიზნები
ერთი რამ, რაც ხალხს აინტერესებს ფილმის ყურებით არის ის, რომ თქვენ შეგიძლიათ აჩვენოთ მნიშვნელოვანი მოვლენები და სურათები დიდი ფორმატით. ეს ასევე მოიხსენიება, როგორც "კომპლექტი დარტყმები". გადასაღები ნაწილები, როგორც წესი, არის მაღალი ზემოქმედების სცენების სერია, რომლებიც იპყრობს ყურადღებას. სამოქმედო ფილმების უმეტესობის შემთხვევაში, ეს გაზვიადებულია. თუნდაც ფილმში, სადაც ორი ადამიანი საუბრობს ერთმანეთთან სხვადასხვა გარემოში ("როდესაც ჰარი შეხვდა სალის") ან გაქცეულ ორ ქალზე ("თელმა და ლუიზა"), ყოველთვის უნდა არსებობდეს დიდი რისკი და მიზანი პერსონაჟებისთვის.
- ჰარი და სალი ორივე ეძებენ სიყვარულს და მეწყვილეს და 10 წლიანი მეგობრობის შემდეგ, ისინი საბოლოოდ ხვდებიან, რომ რასაც ისინი ეძებენ სწორედ მათ თვალწინ. ამრიგად, მათი რისკი ძალიან მაღალია, რადგან მათი მეგობრობა შეიძლება დასრულდეს, თუ მათი სასიყვარულო ურთიერთობა კარგად არ წარიმართება და მიზანი ასევე მაღალია, რადგან ორივეს ერთი და იმავე მიზნის მიღწევა უნდა: სიყვარული.
- თელმას და ლუისას ასევე ჰქონდათ მაღალი რისკები და მიზნები. ფილმის სხვადასხვა მოვლენა ორივე პერსონაჟს აყენებს სიტუაციებში, რამაც შეიძლება მათ ციხეში ჩააგდოს და ეს არის მაღალი რისკი. ამრიგად, მათი მთავარი მიზანია კანონის თავიდან აცილება და არსებული მდგომარეობიდან გამოსვლა და თავისუფლების მიღწევა.
ნაბიჯი 12. დარწმუნდით, რომ თქვენს მიერ შექმნილ სცენარს აქვს დასაწყისი, შუა და დასასრული
ყველაფერი დასრულდება სამმოქმედი სტრუქტურით. თქვენი სცენარი, რაც არ უნდა იყოს უნიკალური ან საინტერესო საგანი, უნდა მოერგოს სამ მოქმედებას. უნდა არსებობდეს აქტი 1 საინტერესო სცენებით, აქტი 2 სადაც ნაჩვენებია მთავარი გმირის მიზნები, ასევე გამწვავებული კონფლიქტები ან დაბრკოლებები, რომლებიც ხელს უშლის მას მიზნების მიღწევაში, და მოქმედება 3 მოთხრობის კულმინაციით და დასრულებით.
მე –3 ნაწილი 3 – დან: სცენარის გადახედვა
ნაბიჯი 1. შეამოწმეთ თქვენი სცენარის ფორმატი
თქვენი სცენარი ახლა შექმნილია სულ მცირე ერთ მონახაზში, ან მრავალ მონახაზში. თუმცა, სანამ წაიკითხავთ სხვებს ან გაუგზავნით მას კვლევის დაინტერესებულ აღმასრულებელს, უნდა შეამოწმოთ თქვენი ხელნაწერის სწორად ფორმატირება.
- შეამოწმეთ, იწყება თუ არა სკრიპტი "Fade in", სცენის სათაურით და პარამეტრის აღწერით.
- დარწმუნდით, რომ სკრიპტი შეიცავს თითოეული პერსონაჟის აღწერის რამდენიმე სტრიქონს, განსაკუთრებით იმ შემთხვევაში, თუ ეს პირველად ხდება სკრიპტში.
- გახსოვდეთ, რომ ყველა პერსონაჟის სახელი და ბგერა უნდა იყოს დიდი ასოებით.
- დარწმუნდით, რომ ყველა ბრძანება შესრულებულია ფრჩხილებში.
- შეამოწმეთ გადასვლები, როგორიცაა "Cut to", "Fade to" ან "Dissolve to" სცენებს შორის.
- დარწმუნდით, რომ გვერდის ბოლოში არის შენიშვნა, სადაც ნათქვამია (გაგრძელება), თუ გვერდი გათიშულია დიალოგის ან სცენის შუაგულში.
- შეამოწმეთ გვერდის ნომრები თითოეული გვერდის ზედა მარჯვენა კუთხეში.
ნაბიჯი 2. წაიკითხეთ თქვენი სცენარი ხმამაღლა
კინო ბიზნესში, მას შემდეგ რაც გაყიდით თქვენს სცენარს, ეს კითხვა გაიმართება მრგვალ მაგიდასთან მსახიობებთან და მსახიობებთან ერთად, რომლებიც შეირჩნენ თქვენი სცენარის პერსონაჟების შესასრულებლად.
