თქვენ გაქვთ წარმოდგენა სპექტაკლზე - შესაძლოა თქვენი იდეა ბრწყინვალე იყოს. გსურთ შეადგინოთ სიუჟეტი კომედიური ან დრამატული, მაგრამ როგორ? მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ გინდათ პირდაპირ ჩაერთოთ წერის პროცესში, თქვენი დრამა უფრო მძლავრი იქნება, თუ დიდ დროს დაუთმობთ ამბის დაგეგმვას, სანამ დაიწყებთ პირველი პროექტის წერას. მას შემდეგ რაც დაფიქრდებით თხრობაში და დაასახელეთ მისი სტრუქტურა, პიესის წერა უფრო ადვილი გახდება.
ნაბიჯი
მე –3 ნაწილი 1: მოთხრობაზე ფიქრი
ნაბიჯი 1. გადაწყვიტეთ რა სახის ამბავი გსურთ გითხრათ
მიუხედავად იმისა, რომ ყველა სიუჟეტი განსხვავებულია, სპექტაკლების უმეტესობა იყოფა კატეგორიებად, რაც დამთვალიერებელს დაეხმარება გააცნობიეროს, თუ როგორ განმარტოს ურთიერთობები და სცენები. იფიქრეთ იმ პერსონაჟებზე, რომლებსაც თქვენ შექმნით, შემდეგ კი განიხილეთ, თუ როგორ გსურთ მათი ისტორიების მოყოლა. იყვნენ ისინი:
- უნდა ამოხსნათ საიდუმლო?
- სხვადასხვა სახის სირთულეების გამო განავითარეთ საკუთარი თავი?
- იზრდები გადასული უდანაშაულო ბავშვობიდან გამოცდილებად?
- მიდიხარ სამოგზაუროდ, ისევე როგორც სახიფათო მოგზაურობა, რომელიც ოდისევსმა გაიარა ოდისეაში?
- ნივთების მოწესრიგება?
- მიზნის მისაღწევად სხვადასხვა დაბრკოლების გზით?
ნაბიჯი 2. დაფიქრდით თხრობითი რკალის ძირითად ნაწილებზე
თხრობითი რკალი არის დრამის პროგრესირება თავიდან, შუადან ბოლომდე. ამ სამი პასაჟის ტექნიკური ტერმინებია ექსპოზიცია, გართულება და გადაწყვეტა - ყველა პიესა უნდა დაიწეროს ამ თანმიმდევრობით. არ აქვს მნიშვნელობა რამდენ ხანს გაგრძელდება თქვენი სპექტაკლი ან რამდენ სცენას შექმნით, კარგი დრამა ამ სამ ნაწილად შეიქმნება. გაითვალისწინეთ, თუ როგორ გსურთ თითოეული ნაწილის განვითარება პიესის დაწერამდე.
ნაბიჯი 3. გადაწყვიტეთ რა შეიტანოთ ექსპოზიციის განყოფილებაში
ექსპოზიცია სპექტაკლს ხსნის სიუჟეტის გასაგრძელებლად საჭირო ძირითადი ინფორმაციის მიწოდებით: როდის და სად ხდება ამბავი? ვინ არის მთავარი გმირი? ვინ არიან დამხმარე როლები, მათ შორის ანტაგონისტი როლი (როლი, რომელიც წარმოადგენს ცენტრალურ კონფლიქტს მთავარი გმირისთვის), ასეთის არსებობის შემთხვევაში? რა არის მთავარი კონფლიქტი ამ პერსონაჟების წინაშე? რა განწყობაა გადმოცემული თქვენს დრამაში (კომედია, რომანტიკული დრამა ან ტრაგედია)?
ნაბიჯი 4. გადააქციეთ ექსპოზიცია გართულებად
გართულებების განყოფილებაში სცენები რთული იქნება არსებული პერსონაჟებისთვის. მთავარი კონფლიქტი უფრო ნათელი გახდება, რადგან სცენები მაყურებლის დაძაბულობას გაზრდის. ეს კონფლიქტი შეიძლება მოხდეს სხვა პერსონაჟთან (ანტაგონისტთან), გარე პირობებთან (ომი, სიღარიბე, საყვარელი ადამიანისგან განშორება), ან საკუთარ თავთან (მაგალითად, საკუთარი დაუცველობის გადალახვა). გართულებები კულმინაციას მიაღწევს: სცენა, როდესაც დაძაბულობა პიკს აღწევს და როდესაც კონფლიქტი გაცხელდება.
ნაბიჯი 5. გადაწყვიტეთ როგორ დასრულდება კონფლიქტი
რეზოლუცია გაათავისუფლებს კლიმატური კონფლიქტის დაძაბულობას თხრობითი რკალის ბოლოს. თქვენ გექნებათ ბედნიერი დასასრული - მთავარი გმირი იღებს იმას, რაც სურს; ტრაგიკული დასასრული-მაყურებელი რაღაცას სწავლობს მთავარი გმირის წარუმატებლობებიდან; ან ანგარიშსწორება (განთავისუფლება)-ყველა კითხვას გაეცა პასუხი.
ნაბიჯი 6. გაიაზრეთ განსხვავება სიუჟეტსა და სიუჟეტს შორის
პიესის სცენარის თხრობა შედგენილია სიუჟეტისა და სიუჟეტისგან - ორი განსხვავებული ელემენტი, რომლებიც ერთად უნდა შეიქმნას დრამის შესაქმნელად, რომელიც მიიპყრობს მაყურებლის ყურადღებას. ე.მ. ფორსტერი განსაზღვრავს სიუჟეტს, რაც ხდება დრამაში - ყოველი მოვლენის გახსნა ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით. შეთქმულება არის ლოგიკა, რომელიც აკავშირებს ყველა სცენას, რომელიც ხდება ნაკვეთის გასწვრივ და აძლიერებს მას ემოციურად. ამ ორს შორის განსხვავებების მაგალითებია:
- სიუჟეტი: მთავარი გმირის შეყვარებული წყდება მასთან. შემდეგ, მთავარი გმირი სამსახურს კარგავს.
- სიუჟეტი: მთავარი გმირის შეყვარებული გადაწყვეტს. გულგატეხილმა ის დეპრესიაში ჩავარდა, რამაც გავლენა იქონია მის სამსახურზე, ამიტომ იგი გაათავისუფლეს.
- თქვენ უნდა განავითაროთ მიმზიდველი ისტორია და გახადოთ სპექტაკლი სწრაფად ისე, რომ მიიპყროს მაყურებლის ყურადღება. ამავე დროს, თქვენ უნდა აჩვენოთ, თუ როგორ უკავშირდება ეს ქმედებები თქვენი ნაკვეთის განვითარებას. ეს არის ის, თუ როგორ უნდა მიიზიდოს მაყურებელმა სცენაზე ნაჩვენები სცენა.
ნაბიჯი 7. განავითარეთ თქვენი ამბავი
თქვენ არ შეგიძლიათ გააღრმავოთ შეთქმულების ემოციური რეზონანსი სანამ არ გექნებათ კარგი ისტორია. დაფიქრდით სიუჟეტის ძირითად ელემენტებზე, სანამ ის შექმნით თქვენს ნაწერს, რომელიც პასუხობს ქვემოთ მოცემულ კითხვებს:
- Სად ხდება ამბავი?
- ვინ არის თქვენი მოთხრობის მთავარი გმირი (მთავარი გმირი) და ვინ არიან სხვა მნიშვნელოვანი მეორეხარისხოვანი პერსონაჟები?
- რა არის მთავარი კონფლიქტი ამ პერსონაჟების წინაშე?
- რა არის „დამხმარე მოვლენები“, რომლებიც ქმნიან დრამის მთავარ მოქმედებას და იწვევს მთავარ კონფლიქტს?
- რა ხდება პერსონაჟებთან კონფლიქტის დროს?
- როგორ წყდება კონფლიქტი ისტორიის ბოლოს? როგორ მოქმედებს ეს თითოეულ პერსონაჟზე?
ნაბიჯი 8. გააღრმავეთ თქვენი ამბავი ნაკვეთის შემუშავებით
გაითვალისწინეთ, რომ სიუჟეტი ავითარებს ურთიერთობას წინა საფეხურზე ნახსენები სიუჟეტის ყველა ელემენტს შორის. როდესაც ფიქრობთ ნაკვეთზე, თქვენ უნდა შეეცადოთ უპასუხოთ შემდეგ კითხვებს:
- რა კავშირია ერთ პერსონაჟსა და მეორეს შორის?
- როგორ ურთიერთობენ პერსონაჟები მთავარ კონფლიქტთან? რომელი პერსონაჟი იქნება ყველაზე მეტად დაზარალებული კონფლიქტით და როგორ იმოქმედებს მათზე კონფლიქტი?
- როგორ შეგიძლიათ მოაწყოთ ამბავი (სცენები) ისე, რომ თითოეული პერსონაჟი დაუპირისპირდეს მთავარ კონფლიქტს?
- არის თუ არა ეს ლოგიკური და შემთხვევითი პროგრესი, რომელიც აკავშირებს ერთ სცენას მეორეზე, რითაც აყალიბებს უწყვეტ სიუჟეტს, რომელიც იწვევს კულმინაციურ სცენას და ამბის გადაწყვეტას?
3 ნაწილი 2: დრამის სტრუქტურის განსაზღვრა
ნაბიჯი 1. დაიწყეთ ერთი მოქმედების სპექტაკლით, თუ ახალი ხართ სცენარის დამწერლობისთვის
სანამ სპექტაკლის წერას დაიწყებდეთ, უნდა გესმოდეთ მისი სტრუქტურის ჩამოყალიბება. ერთმოქმედი დრამა მიდის შესვენების გარეშე და ეს არის ამოსავალი წერტილი მათთვის, ვინც ახალ სცენარს წერს. მაგალითები ერთმოქმედი პიესებისაა "ბონდი" რობერტ ფროსტის და ემი ლოუელის, და "გეტისბურგი" პერსი მაკკეის მიერ. მიუხედავად იმისა, რომ ერთ მოქმედებულ პიესას აქვს უმარტივესი სტრუქტურა, გახსოვდეთ, რომ ყველა მოთხრობა მოითხოვს თხრობის რკალს ექსპოზიციით, გართულებითა და გარჩევადობით.
იმის გამო, რომ არ არის დასვენების დრო, ერთმოქმედი სპექტაკლი მოითხოვს უფრო მარტივ გარემოს და კოსტუმის შეცვლას. გაამარტივეთ თქვენი ტექნიკური მოთხოვნილებები
ნაბიჯი 2. ნუ ზღუდავთ თქვენი ერთი მოქმედების სპექტაკლის ხანგრძლივობას
ერთი მოქმედების დრამის სტრუქტურა არ ახდენს გავლენას შოუს ხანგრძლივობაზე. ამ დრამების ხანგრძლივობა შეიძლება განსხვავდებოდეს - ზოგიერთი სპექტაკლი მხოლოდ 10 წუთს გრძელდება, ზოგი კი საათზე მეტს.
ფლეშ სპექტაკლები ძალიან მოკლე სპექტაკლებია და შეიძლება გაგრძელდეს რამდენიმე წამიდან 10 წუთამდე. ამ ტიპის თამაში შესაფერისია სასკოლო სპექტაკლებისთვის და საზოგადოებრივი თეატრისთვის, ასევე შეჯიბრებებისათვის, რომლებიც სპეციალურად შექმნილია ფლეშ თეატრისთვის. შეხედეთ ანა სტილამანის პიესას "დრო მწვანე", როგორც ფლეშ დრამის მაგალითი
ნაბიჯი 3. მიეცით უფრო რთული გარემო ორმოქმედებიანი პიესისთვის
ორმოქმედებიანი სპექტაკლები არის ყველაზე გავრცელებული სტრუქტურები, რომლებიც გვხვდება თანამედროვე თეატრში. მიუხედავად იმისა, რომ არ არსებობს წესები, რომლებიც განსაზღვრავს სპექტაკლის მოქმედებას, ზოგადად, სპექტაკლის მოქმედება გრძელდება საათნახევრის განმავლობაში, მაყურებლისთვის შესვენებით ორ მოქმედებას შორის. შესვენების დრო მაყურებელს საშუალებას აძლევს ისარგებლოს ამით ტუალეტში წასვლით ან დასვენებით, ფიქრობს რა მოხდა და განიხილავს კონფლიქტებს, რომლებიც წარმოდგენილი იყო პირველ მოქმედებაში. გარდა ამისა, დასვენების დრო ასევე დაეხმარება ეკიპაჟს მნიშვნელოვანი ცვლილებების შეტანა გარემოში, კოსტიუმებსა და მაკიაჟში. შესვენების დრო ჩვეულებრივ გრძელდება დაახლოებით 15 წუთი, ასე რომ მოაწყეთ ეკიპაჟის დავალებების შესრულება ამ დროის განმავლობაში.
როგორც ორმოქმედებიანი სპექტაკლის მაგალითი, შეხედეთ პიტერ ვაისის პიესას "ჰოლდერლინი" ან ჰაროლდ პინტერის "სახლში დაბრუნება"
ნაბიჯი 4. შეასწორეთ სიუჟეტი, რათა მოერგოს ორმოქმედებიანი სპექტაკლის სტრუქტურას
ორმოქმედებიანი სპექტაკლის სტრუქტურა არ ცვლის მხოლოდ იმ დროს, რაც ეკიპაჟს სჭირდება ტექნიკური შეთანხმების მისაღწევად. ვინაიდან მაყურებელს შუალედებში აქვს შუალედური სპექტაკლი, შოუს სიუჟეტს ვერ შეაფასებ, როგორც მიმდინარე ნარატივს. თქვენ უნდა დაამყაროთ თქვენი ისტორია შუალედების ირგვლივ, რათა შეინარჩუნოთ დაძაბულობა და გაინტერესებთ პირველი მოქმედების ბოლოს. როდესაც ისინი დაბრუნდებიან შესვენებიდან, მათ შეუძლიათ დაუყოვნებლივ გაიტაცონ სიუჟეტის გართულებებში.
- გართულებები უნდა წარმოიშვას პირველი მოქმედების შუა რიცხვებში, ფონის ექსპოზიციის შემდეგ.
- მიჰყევით გართულებების განყოფილებას რამდენიმე სცენით, რომლებიც ამაღლებს მაყურებლის დაძაბულობას - იქნება ეს დრამატული, ტრაგიკული თუ კომედიური. ეს სცენები უნდა გაგრძელდეს ასვლა მანამ, სანამ არ მიაღწევენ მთავარ კონფლიქტს, რომელიც დაასრულებს პირველ მოქმედებას.
- დაასრულეთ პირველი მოქმედება მას შემდეგ, რაც მოთხრობის დაძაბულობა იზრდება. შესვენების დროს მაყურებელი მოუთმენელი იქნება და ის აღელვებული დაბრუნდება მეორე ნახევრის საყურებლად.
- დაიწყეთ მეორე თავი უფრო დაბალი დაძაბულობით, ვიდრე პირველი დასრულებისას. თქვენ უნდა შეახსენოთ მაყურებელს ამბავი და დრამის კონფლიქტი.
- აჩვენეთ ორი მოქმედების დრამატული სცენა, რომელიც გაზრდის კონფლიქტის დაძაბულობას ისტორიის კულმინაციისკენ, ან როდესაც დაძაბულობა და კონფლიქტი პიკზეა, დრამის დასრულებამდე.
- დაამშვიდე მაყურებელი ბოლომდე დაცემული მოქმედებითა და გადაწყვეტილებით. მიუხედავად იმისა, რომ ყველა დრამს არ სჭირდება ბედნიერი დასასრული, მაყურებელმა უნდა იგრძნოს, რომ დაძაბულობა, რომელიც თქვენ შექმენით გზაზე, დასრულდა.
ნაბიჯი 5. გამოყავით უფრო გრძელი და რთული ნაკვთები სამი მოქმედების დრამატული სტრუქტურით
თუ დამწყები ხართ სცენარის წერისას, უმჯობესია დაიწყოთ ერთი ან ორი მოქმედების სპექტაკლით, რადგან სრულ განაკვეთზე სპექტაკლი ან სამმოქმედიანი სპექტაკლი შეინარჩუნებს მაყურებელს თავიანთ ადგილებს ორი საათის განმავლობაში! თქვენ გჭირდებათ გამოცდილება და უნარი შექმნათ ისეთი პროდუქტი, რომელსაც შეუძლია დიდხანს მიიქციოს მაყურებლის ყურადღება, ამიტომ უმჯობესია, უპირველეს ყოვლისა გააკეთოთ მარტივი დრამა. თუმცა, თუ ამბავი, რომლის მოყოლაც გსურთ, საკმაოდ რთულია, სამი მოქმედების დრამა შეიძლება იყოს თქვენი საუკეთესო არჩევანი. ორმოქმედებიანი სპექტაკლის მსგავსად, ეს გაძლევთ საშუალებას მნიშვნელოვანი ცვლილებები შეიტანოთ გარემოში, კოსტიუმებში და სხვა. თითოეულ მოქმედებას უნდა შეეძლოს თავისი მოთხრობის მიზნების მიღწევა:
- აქტი 1 არის ექსპოზიცია: გამოყავით დრო პერსონაჟების და თითოეული პერსონაჟის ფონის გასაცნობად. აიძულეთ მაყურებელმა ყურადღება მიაქციოს მთავარ პერსონაჟს (გმირს) და სიტუაციას, რათა უზრუნველყოს ემოციური რეაქცია პრობლემის დროს. აქტი 1 ასევე უნდა წარმოგიდგინოთ საკითხები, რომლებიც განვითარდება მთელი შოუს განმავლობაში.
- აქტი 2 არის გართულება: დაძაბულობა იქმნება გმირისთვის, რადგან პრობლემა უფრო და უფრო რთულდება. მე –2 მოქმედებაში დაძაბულობის გაზრდის ერთ – ერთი კარგი გზაა პერსონაჟის ფონის მნიშვნელოვანი ნაწილის გამოვლენა, როდესაც ისინი მოქმედების კულმინაციას უახლოვდებიან. ამ გამოცხადებამ ეჭვი უნდა ჩადოს პროტაგონისტის გონებაში მანამ, სანამ ის იპოვის ძალას კონფლიქტის დაძლევის გზაზე გადაწყვეტის ნაწილისკენ მიმავალ გზაზე. მე -2 აქტი უნდა დასრულდეს სევდიანად და აჩვენოს გმირის ყველა გეგმა, რომელიც იშლება.
- აქტი 3 არის რეზოლუცია: გმირს შეუძლია გაიაროს პრობლემები მე –2 მოქმედებაში და იპოვოს გზა, რომ მივიდეს ისტორიის დასასრულამდე. გაითვალისწინეთ, რომ ყველა დრამას არ აქვს ბედნიერი დასასრული; მოთხრობის გმირი შეიძლება მოკვდეს, როგორც ამბის გადაწყვეტა, მაგრამ მაყურებელს უნდა შეეძლოს რაღაც ისწავლოს ამ ინციდენტიდან.
- სამი მოქმედების სპექტაკლის მაგალითებია ონორ დე ბალზაკის "მერკადეტი" და ჯონ გალსვორსისის "მტრედი: ფანტაზია სამ მოქმედებაში".
მე –3 ნაწილი 3 – დან: დრამატული სცენარის წერა
ნაბიჯი 1. შექმენით მონახაზი აქტისა და სცენებისათვის
ამ სტატიის პირველ ორ ნაწილში თქვენ იფიქრეთ ძირითადი იდეების შესახებ თხრობითი რკალების, სიუჟეტისა და სიუჟეტის განვითარების და დრამის სტრუქტურის შესახებ. ახლა, სანამ პიესის წერას დაიწყებ, ეს იდეები კარგ კონტურში უნდა ჩაწერო. თითოეული მოქმედებისთვის ჩაწერეთ რა მოხდა თითოეულ სცენაზე.
- როდის შემოდის მნიშვნელოვანი პერსონაჟები?
- რამდენი სცენა გადაიღეთ და რა მოხდა თითოეულ მათგანში კონკრეტულად?
- დარწმუნდით, რომ სცენის ყოველი მოვლენა იწვევს მომდევნო სცენას, რათა ნაკვეთი განვითარდეს.
- როდის უნდა შეცვალოთ ფონი? Კოსტიუმი? განიხილეთ მსგავსი ტექნიკური საკითხები, როდესაც მოიაზრებთ როგორ დაიდგმება სპექტაკლი.
ნაბიჯი 2. შექმენით მონახაზი სკრიპტის დაწერის გზით
მას შემდეგ, რაც თქვენ გაქვთ მონახაზი, შეგიძლიათ დაიწყოთ თქვენი პიესის წერა. დაწერეთ ძირითადი დიალოგი სიუჟეტის დასაწყისში ისე, რომ არ იდარდოთ იმაზე, ჟღერს ეს ბუნებრივია თუ როგორ გადავა მსახიობი სცენაზე და დადგამს თქვენს თამაშს. პირველ დრაფტში თქვენ უნდა გახადოთ "შავი თეთრზე" პიესა, როგორც გაი დე მოპასანმა თქვა.
ნაბიჯი 3. შეეცადეთ შექმნათ ბუნებრივი დიალოგი
თქვენ უნდა მისცეთ მათ ძლიერი სკრიპტი, რათა მათ შეძლონ თქვან თითოეული სტრიქონი ბუნებრივად, რეალური და ემოციურად ძლიერი. ჩაწერეთ, რომ კითხულობთ ამ სტრიქონებს პირველ ნახაზზე, შემდეგ მოუსმინეთ ჩანაწერს. მიაქციეთ ყურადღება რობოტად გგონიათ ან გადააჭარბებთ მას. დაიმახსოვრეთ, ლიტერატურულ პიესებშიც კი, პერსონაჟები უნდა ჟღერდნენ ჩვეულებრივ ადამიანებად. პერსონაჟი არ უნდა ჟღერდეს, რომ ის დიდ სიტყვას წარმოთქვამს, როდესაც სადილზე უჩივის მათ მუშაობას.
ნაბიჯი 4. მოდით საუბარი გადაიკვეთოს
როცა ესაუბრები მეგობრებს, იშვიათად საუბრობ ერთ თემაზე სრული კონცენტრაციით. დრამაში ყოფნისას საუბარმა უნდა მიიყვანოს პერსონაჟი შემდეგ კონფლიქტამდე. თქვენ უნდა გააკეთოთ რამდენიმე გადახვევა, რომ ის უფრო რეალისტური გახადოთ. მაგალითად, როდესაც მსჯელობთ იმაზე, თუ რატომ დაშორდა მთავარი გმირის შეყვარებული მას, თქვენ შეგიძლიათ ჩართოთ დიალოგის ორი ან სამი ხაზი იმის შესახებ, თუ რამდენ ხანს ხვდებიან ისინი.
ნაბიჯი 5. შეიყვანეთ შეწყვეტა დიალოგში
მაშინაც კი, თუ ეს არ ნიშნავს უხეშობას, ადამიანები ხშირად აწყვეტინებენ ერთმანეთს საუბარში - თუნდაც ეს მხოლოდ დამამტკიცებელი სიტყვით, მაგალითად „დიახ, მესმის“ან „დიახ, მართალი ხარ“. ადამიანები ასევე ჩვეულებრივ წყვეტენ საკუთარ თავს თემის შეცვლით თავიანთი წინადადებებით: "მე უბრალოდ კარგად ვარ, თუ შაბათს მომიწევს იქ წასვლა, მაგრამ- იცი, ამ ბოლო დროს მე ზედმეტად ვმუშაობ."
ნუ შეგეშინდებათ ფრაგმენტული წინადადებების გამოყენება. მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ გვასწავლიან, რომ წერისას არასოდეს გამოვიყენოთ ფრაგმენტული წინადადებები, ჩვენ ხშირად ვიყენებთ მათ საუბრისას: „მე მძულს ძაღლები. ყველაფერი"
ნაბიჯი 6. დაამატეთ ქცევის ან ეტაპის მიმართულების ბრძანება
ქცევითი ბრძანებები მსახიობებს საშუალებას აძლევს გაიგონ ის სურათი, რაც თქვენ გაქვთ სცენაზე. ასოების დახრილობა ან გამოიყენეთ ფრჩხილები მოქმედების ბრძანების სალაპარაკო დიალოგისგან გამოსაყოფად. მიუხედავად იმისა, რომ მსახიობები გამოიყენებენ საკუთარ შემოქმედებას თქვენი სიტყვების გაცოცხლების მიზნით, თქვენ შეგიძლიათ მისცეთ რამდენიმე კონკრეტული ბრძანება:
- ბრძანება საუბრის დროს: [გრძელი უხერხული დუმილი]
- ფიზიკური ბრძანებები: [სანტი ფეხზე დგება და ნერვიულად დგება]; [მარნი ფრჩხილებს იჭერს]
- ემოციური მდგომარეობა: [შიშით], [ენთუზიაზმით], [აიღებს ბინძურ პერანგს და ზიზღით გამოიყურება დანახვაზე]
ნაბიჯი 7. გადაწერეთ იმდენი მონახაზი, რამდენიც საჭიროა
თქვენ არ იქნებით წარმატებული მაშინვე, როდესაც შექმნით პიესას თქვენს პირველ დრაფტზე. გამოცდილ მწერლებსაც კი უწევთ რამოდენიმე მონახაზის გაკეთება სანამ საბოლოო შედეგით დაკმაყოფილდებიან. Ნუ აჩქარდები! დაამატეთ მეტი დეტალი, რომელიც გაცოცხლებს თქვენს გადაცემას ყოველ ჯერზე, როდესაც სცენარს გადაიკითხავთ.
- სინამდვილეში, დეტალების დამატებისას გაითვალისწინეთ, რომ წაშლის ღილაკი შეიძლება იყოს თქვენი საუკეთესო მეგობარი. როგორც დონალდ მიურეიმ თქვა, თქვენ უნდა "ამოიღოთ ის, რაც ცუდია და აჩვენოთ რა არის კარგი". ამოიღეთ ყველა დიალოგი და სცენა, რომელიც არ იწვევს ემოციურ რეზონანსს დრამაში.
- რომანისტის, ლეონარდ ელმორის რჩევა ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას დრამაში: "ეცადე დატოვო ის ნაწილი, რომელსაც მაყურებელი გამოტოვებს".
Რჩევები
- დრამების უმეტესობა განსაზღვრულია დროსა და ადგილას, ასე რომ თქვენ უნდა იყოთ თანმიმდევრული. 1930 -იანი წლების პერსონაჟებს შეეძლოთ ზარების განხორციელება ან ტელეგრამების გაგზავნა, მაგრამ ტელევიზორის ყურება არ შეეძლოთ.
- შეამოწმეთ რესურსები ამ სტატიის ბოლოს კარგი დრამის ფორმატისთვის და მიჰყევით მითითებებს.
- დარწმუნდით, რომ გააგრძელეთ სცენარის წერა, თუ გადაცემის დროს დაგავიწყდებათ ხაზი, შეადგინეთ იგი! ზოგჯერ, შედეგი უკეთესი იქნება ვიდრე ორიგინალური დიალოგი!
- წაიკითხეთ სცენარი ხმამაღლა რამდენიმე მაყურებლისთვის. დრამა ემყარება სიტყვებს და მათ მიერ წარმოქმნილ ძალას, ან მათი არარსებობა გეტყვით.
- არ დაიმალოთ თქვენი სათამაშო სცენარი, რათა თქვენ მწერალი დაგიწოდოთ!
გაფრთხილება
- თეატრალური სამყარო სავსეა იდეებით, მაგრამ სიუჟეტისადმი თქვენი დამოკიდებულება ორიგინალურია. სხვისი ისტორიების მოპარვა არა მხოლოდ უზნეობას გხდის, არამედ შეგიძლია ციხეში ჩაგაგდო.
- უარი რა თქმა უნდა აღემატება მიღებას, მაგრამ ნუ იმედგაცრუებთ. თუ გამუდმებით იმედგაცრუებული ხართ, რომ თქვენი ერთ -ერთი ხელნაწერი უარყოფილია, შექმენით მეორე.
- დაიცავით თქვენი სამუშაო. დარწმუნდით, რომ სპექტაკლის სათაური შეიცავს სახელსა და დამზადების წელს, რასაც მოყვება საავტორო უფლებების სიმბოლო: ©.
