თქვენ ყველაფერი ჩაწერილი გაქვთ, მაგრამ მაინც გჭირდებათ ჩაწერილი მუსიკის ცალკეული ელემენტების გაერთიანება? ხმის მართვის პროგრამული უზრუნველყოფა და ინსტრუმენტები შეიძლება დამაშინებლად მოგეჩვენოთ, რადგან მათ აქვთ ბევრი ღილაკი და კოდირებული სიტყვები, რომლებიც თქვენ შეიძლება არ იცოდეთ. აქ არის სწრაფი სახელმძღვანელო, რომელიც განმარტავს სიმღერების შერევის ყველაზე ძირითად ნაბიჯებს.
ნაბიჯი
ნაბიჯი 1. მოუსმინეთ სიმღერის ყველა სიმღერა განმეორებით ერთად
მიიღეთ სიმღერის "შეგრძნება": რა არის სიმღერა, სად მიდის და როგორ ავსებს ყველა ელემენტი ერთმანეთს. დაიწყეთ ყველა fader knob მითითებული ნახევარი მოცულობა, და მორგება იქიდან. თუ ხაფანგის ხმა ძალიან ძლიერია, შეამცირეთ ფადერის ხმა; თუ გიტარის გიტარის ხმის გაგონება გიჭირთ, აუწიეთ ხმას.
ნაბიჯი 2. მოუსმინეთ სხვა მუსიკას
მოუსმინეთ მსგავს სიმღერებს იმის გასარკვევად, თუ როგორ იყენებენ ისინი თითოეულ ინსტრუმენტს სრული ჩანაწერის შესაქმნელად. თქვენ ასევე გსურთ მოუსმინოთ ძალიან განსხვავებულ (მაგრამ მაინც დაკავშირებულ) მუსიკას, რათა იპოვოთ ახალი იდეები ამ შერევის პროცესის შესახებ. ვინ იცის, ჯაზის სულის ტონში მოსმენა გავლენას მოახდენს თქვენს R&B სიმღერებში სხვადასხვა ჟანრის შერევაზე. არაფერია ცუდი იმაში, რომ ვეძებოთ შთაგონება და მითითებები სხვა სიმღერებიდან.
ნაბიჯი 3. დადგმის შესრულება (მუსიკალური ინსტრუმენტების განთავსება ხელოვნურ ოთახში/სცენაზე)
სიმღერის შერევის პროცესის ერთ -ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და ხშირად შეუმჩნეველი ასპექტია დადგმა. მოკლე შინაარსი მიზნად ისახავს სიმღერის ჩანაწერების ყველა დონის მორგებას ისე, რომ მათ ერთმანეთში ხელი არ შეუშალონ. თუ თქვენ არ გააკეთებთ ამ პროცესს, თქვენ მიიღებთ არასასურველ დამახინჯებას შერევის პროცესში. შეინარჩუნეთ თქვენი მუსიკალური დონე კონსერვატიული და უფრო სავარაუდოა, რომ კარგად შეურიოთ. კარგი კონსერვატიული დონე დასაწყებად არის -18dBVU, წითელი დონის მოშორებით, როგორც ზოგადი მითითება.
ნაბიჯი 4. განსაზღვრეთ ურთიერთობა თითოეულ ტრეკს შორის
რომელი ნაწილები ავსებენ ერთმანეთს? მაგალითად, რიტმის გიტარის ჩანაწერები შეიძლება მონაცვლეობით დაკვდეს, რის შედეგადაც ჩუმი ეფექტი ხდება ყოველ რამდენიმე დარტყმაში. არსებობს სიმღერა, რომელიც სრულიად უსარგებლო ჩანს? ეცადეთ, ბოლომდე გადაიტანოთ მბზინავი ღილაკი და შეამოწმოთ იმოქმედებს თუ არა ეს სიმღერა თქვენს სიმღერაზე. დაიმახსოვრე, აზრი არ აქვს ბგერის შენარჩუნებას, თუ ის სხვა ბგერებს ჩაერევა. ყველაზე მიმზიდველი სიმღერებია ის, სადაც თითოეულ ნაწილს აქვს თავისი მელოდია და ავსებს ერთმანეთს სიმფონიის შესაქმნელად.
ნაბიჯი 5. შეურიეთ ქვემოდან ზემოთ
წარმოიდგინეთ სიმღერა, როგორც პირამიდა: მისი ყველაზე დაბალი და მძიმე ნაწილები (ბასის დასარტყამი ინსტრუმენტები, ბას გიტარა) შექმნის საფუძველს ყველა სხვა ელემენტისთვის, ვოკალით და წამყვანებით პირამიდის თავზე. ნაწილები, როგორიცაა გიტარა, კლავიატურა და სხვა პერკუსია, ავსებს სივრცეს პირამიდის ზედა და ქვედა ნაწილებს შორის.
ნაბიჯი 6. ნუ შეგეშინდებათ ექსპერიმენტი ექვალაიზერით/EQ
EQ შეიძლება იყოს კარგი ინსტრუმენტი ინსტრუმენტის ხმის ფოკუსირებისთვის, ხმის დაბალი ან მაღალი სიხშირის გაზრდით ან შემცირებით. ინსტრუმენტის ხმის გასაძლიერებლად ორი გზა არსებობს: თქვენ შეგიძლიათ გაზარდოთ გარკვეული სიხშირეები, ან ამოიღოთ სხვა. როგორც წესი, ხაფანგის ბარაბანი ხმამაღლა ჟღერს დაბალი სიხშირეების ზრდასთან ერთად, ხოლო მაღალი ქუდები და ტომტომები უფრო მკვეთრად და რეალურად ჟღერს, როდესაც დაბალი სიხშირეები მცირდება.
- EQ გამოიყენება არა მხოლოდ სრულყოფილი მიზნებისათვის; EQ ასევე სასარგებლოა ბევრად უფრო პრაქტიკული საქმეებისთვის, თუ რამე არასწორედ წარიმართება ან დაბალი ხარისხისაა. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ EQ ამ საკითხის შესამცირებლად, მაღალი სიხშირის უკუკავშირის (მაღალი მოჭრის EQ) შემცირებით, ან ინფრასტრუქტურის (დაბალი მოჭრის EQ) მოხსნით.
- EQ ასევე ძალიან სასარგებლოა განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც თქვენ იყენებთ დასარტყამ კომპლექტს. ჩვეულებრივ, დრამის ამ კომპლექტის ჩაწერისას, მიკროფონი მოთავსებულია თითოეულ ნაწილთან ძალიან ახლოს, რათა თავიდან იქნას აცილებული სხვა ხმის გაჟონვა, რამაც შეიძლება გავლენა მოახდინოს თქვენს სიმღერაზე. ამასთან, ამ დრამის ნაკრებში გავრცელებული ვიბრაცია ზოგჯერ სხვა ნაწილებშიც გაისმის (მაგალითად, დააბიჯეთ ბასზე პედლზე დრამზე და თქვენ გაიგონებთ ხმას მახეზე). EQ საშუალებას გაძლევთ შეამციროთ ეს ქვედა სიხშირის პასუხები.
- გარდა ამისა, როდესაც მიკროფონი მოთავსებულია ინსტრუმენტთან ძალიან ახლოს, ის ბუნებრივად იღებს ტონებს დაბალი სიხშირით, რაც ჩვეულებრივ შენელდება მანძილის მატებასთან ერთად. უფრო ბუნებრივი ხმის მისაღებად ისე, რომ არ ჩანდეს მიკროფონი პირდაპირ მუსიკალური ინსტრუმენტის თავზე, შეამცირეთ მიკროფონის მიერ აღებული დაბალი სიხშირეები EQ გამოყენებით.
ნაბიჯი 7. გამოიყენეთ შეკუმშვის ინსტრუმენტი, რათა უზრუნველყოთ ტრეკს მუდმივი მოცულობა
შეკუმშვა გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს მუდმივი ხმის მისაღებად, განსაკუთრებით ბას რიტმის ნაწილებში. ადამიანური შეცდომა უზრუნველყოფს იმას, რომ მუსიკალური ინსტრუმენტის დინამიკა არასოდეს იყოს მუდმივი ჩაწერის პროცესში. შეკუმშვის პროცესს შეუძლია ამის გამოსწორება უფრო მშვიდი ბგერების (ზემოთ შეკუმშვის), ან ხმამაღალი ხმების შემცირებისას (ქვევით შეკუმშვისას), ხოლო უზრუნველყოს, რომ სასურველი დინამიური დიაპაზონის ხმები არ იმოქმედოს.
ნაბიჯი 8. შეამოწმეთ დრამისა და ბასის ხმა
თითოეული ნაწილის ხმა უნდა დარჩეს რეალური, მაგრამ ასევე კარგად შერწყმული. თუ ინსტრუმენტი არის ძალიან რეალური ან გაურკვეველი, ხმა უცნაურად ჟღერს. წარმოიდგინეთ თქვენი სიმღერა როგორც გუნდი: თითოეული ნაწილი ლამაზად უნდა მოისმინოს ცალკე, მაგრამ ასევე იმუშაოს მთლიანობაში.
ნაბიჯი 9. გამოიყენეთ ხმაურის კარიბჭე
ძირითადად, ხმაურის კარიბჭე მუშაობს ყველა ბგერის აღმოფხვრაზე, რომელიც არ აკმაყოფილებს გარკვეულ მინიმალურ მოცულობას. ხმაურის კარიბჭე ძალიან სასარგებლოა, როდესაც ჩაწერა ხდება იმ ადგილას, სადაც არის ბევრი ფონური ხმაური, ისე რომ ყველა "ზუზუნი" მოიხსნას. რასაკვირველია, შეიძლება უფრო ადვილი ჩანდეს, როდესაც ინსტრუმენტის დაკვრა არ ხდება (მაგალითად, თუ წამყვანი გიტარა მხოლოდ რამოდენიმეჯერ უკრავ), მაგრამ რეალურად ხმაურის კარიბჭის გამოყენება პერკუსიისთვის ბევრად უფრო პრაქტიკული ნაბიჯია. ხმები. ეს იმიტომ ხდება, რომ პერკუსიის "დარტყმის" ბგერებს შორის ყველა ბგერის შეწყვეტა რთულია და მოითხოვს დიდ შრომას. ექსპერიმენტი ჩაატარეთ ხმაურის კარიბჭეზე უფრო მკვეთრი, "სუფთა" ხმისთვის.
ნაბიჯი 10. ითამაშეთ შუაში
გააკეთეთ ეს სტერეოეფექტების შეცვლით. ოდესმე გსმენიათ სიმღერა ყურსასმენებით და გსმენიათ სხვადასხვა სიმღერა თითოეულ ყურში? თავად სცადე. ჩვეულებრივ, ბასის ნაწილები საუკეთესოდ ჟღერს ცენტრში დაყენებისას, ხოლო რიტმული გიტარა და პერკუსია ხმები საინტერესო იქნება, თუ ისინი ერთმანეთისგან მონაცვლეობით ითამაშებენ. ოდნავ ცენტრალური კლავიატურის ხმა ასევე საინტერესო იქნებოდა. ეს პარამეტრი აძლევს სიმღერას სამგანზომილებიან შეგრძნებას, რადგან თქვენი ყურები ავტომატურად ამოიღებს სხვადასხვა მიმართულებით მომდინარე ბგერებს.
ნაბიჯი 11. სცადეთ დაამატოთ გუნდის ეფექტები
ეს ხდის თქვენს სიმღერას ისე, როგორც თქვენ გაქვთ მრავალი ინსტრუმენტი, რომელიც ასრულებს გარკვეულ როლს ფენების დამატებით იმავე სიმღერაში, მხოლოდ ოდნავ განსხვავებული ტონალობითა და ინტონაციით. ზოგადად, ეს ეფექტი ცუდად ჟღერს კლავიატურაზე, მაგრამ ის ძალიან კარგად იმუშავებს გიტარაზე დაკვრის ნაწილებზე.
ნაბიჯი 12. გამოიყენეთ პროცესის ავტომატიზაცია უფრო მუსიკალური სიმღერის შესაქმნელად
მუსიკალურობის შესაქმნელად ავტომატიზაცია შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა გზით. იმდენი განსხვავებული მიდგომა შეგიძლიათ გამოიყენოთ აქ, რომ მათი აღწერა შეუძლებელია მხოლოდ ერთ სტატიაში. აქ არის რამოდენიმე, რომელსაც ჩვეულებრივ იყენებენ პროფესიონალი სიმღერების შემსრულებლები:
- მაგისტრალური ავტობუსის განყოფილების ავტომატიზაციის გამოყენება, რათა გუნდი ოდნავ ხმამაღალი იყოს ვიდრე ლექსი.
- ეფექტების დაბრუნების განყოფილების ავტომატიზაციის გამოყენება. ხანდახან, თქვენ შეიძლება შეძლოთ ხმის რევერბირება ან გადადება სიმღერის მეტნაკლებად რეალური ნაწილების შესაქმნელად.
ნაბიჯი 13. განათავსეთ ეს ყველაფერი ერთად
გააკეთეთ მცირე კორექტირება თითოეულ ტრეკზე, მაგრამ დარწმუნდით, რომ დაიმახსოვრეთ ყველაფერი, მოუსმინეთ თითოეულ შესწორებას შორის. მაშინაც კი, თუ ცალკეული ნაწილები კარგად ჟღერს, საბოლოო პროდუქტი კარგად უნდა ჟღერდეს მთლიანობაში.
ნაბიჯი 14. ნუ შეგეშინდებათ წესების დარღვევის
ყველაფერი, რასაც კითხულობთ შერევის პროცესის შესახებ, იქნება ეს „ფაქტი“თუ ტექნიკური მოსაზრება, შეიძლება ხანდახან დაგკარგოთ შემოქმედება. ყოველთვის ენდეთ თქვენს ყურებს და ნუ შეგეშინდებათ წესების დარღვევის. თუ ფიქრობთ, რომ თქვენ უნდა დაამატოთ 10 დბ ხმა 10 კჰც -ზე, გააკეთეთ ეს. თუ შედეგები კარგად ჟღერს, მაშინ მართალი ხარ.
გარე ბმული
სიმღერის შერევა: დამწყებთათვის სახელმძღვანელო
