ფილმების გადაღება შეიძლება იყოს სახალისო საქმე მეგობრებთან ერთად, ან რისი გაკეთებაც ნამდვილად გსურთ. მიუხედავად ამისა, ეს არის პროცესი, რომელსაც დიდი დრო სჭირდება, სცენარის არჩევას, მსახიობების არჩევასა და ნამდვილ ფილმს შორის, მაგრამ მას შემდეგ რაც საფუძვლებს შეისწავლი, შეგიძლია კარგი გააკეთო. გადახედეთ პირველ ნაბიჯს სარეჟისორო პროცესის დასაწყებად.
ნაბიჯი
მეთოდი 1 -დან 4: მომზადება გადაღებისთვის
ნაბიჯი 1. აირჩიეთ სკრიპტი
კარგ სცენარს შეუძლია უღიმღამო რეჟისორიც კი კარგად გამოიყურებოდეს, ასე რომ გონივრულად შეარჩიეთ. თქვენ ასევე შეგიძლიათ დაწეროთ თქვენი საკუთარი სცენარი, თუკი ეს მოგწონთ და ამის საშუალება გაქვთ. როდესაც თქვენ წერთ, ან ირჩევთ სკრიპტს, არის რამდენიმე რამ, რაც უნდა გაითვალისწინოთ, რაც დაგეხმარებათ საუკეთესო სკრიპტის არჩევაში.
- სტრუქტურა არის კარგი ისტორიის გასაღები. სამი მოქმედების სტრუქტურა არის ფართოდ გამოყენებული ინსტრუმენტი სცენარისტებისთვის კარგი ისტორიის შესაქმნელად. ის ასე მუშაობს: კონფიგურაცია ან დაწყება (აქტი 1), დაპირისპირება (აქტი 2), რეზოლუცია (აქტი 3). მთავარი გარდამტეხი მომენტი მოხდა 1 -ლი და მე -2 აქტივის ბოლოს.
- კარგი სცენარი უფრო მეტს აჩვენებს ვიდრე ყვება. თქვენ გინდათ თქვენს მაყურებელს გამოიცნოს რა ხდება მსახიობების ჟესტების საფუძველზე, რას ატარებენ ისინი, რას აკეთებენ და როგორ წარმოთქვამენ სიტყვებს. ძალიან ბუნებრივი და თვალსაჩინო სცენარია.
- თითოეულ სცენას უნდა ჰქონდეს სლაუგის ხაზი, რომელიც გვეუბნება, არის თუ არა სცენის გადაღება შენობაში (შიგნით) თუ გარეთ (გარედან), კეთდება ღამით თუ დღის განმავლობაში და სად მდებარეობს. (მაგალითი: INT. LIVING ROOM - NIGHT.)
- მოქმედების აღწერისას თქვენ აღწერთ ფაქტობრივ და რეალურ მოქმედებას, რომელიც ეკრანზე ჩანს. მაგალითად, იმის ნაცვლად, რომ თქვა „ჯონი შემოვიდა მისაღებში. ის გაბრაზებულია, რომ შეყვარებულმა მიატოვა.”თქვენ უნდა თქვათ:” ჯონი შემოვიდა მისაღებში. მან კარი ზურგსუკან და დივანზე დაარტყა.”
ნაბიჯი 2. შექმენით სცენარის სცენარი ან სცენარის თანმიმდევრობა თქვენი სცენარისთვის
თითოეული სცენის თანმიმდევრობა მნიშვნელოვანია, ასე რომ თქვენ იცით, როგორ უკეთესად მოახდინოთ თითოეული სცენის ორიენტაცია, რა კამერის კუთხე გსურთ, რა ხედის ნახვა გსურთ. თქვენ არ უნდა დაიცვათ სცენების თანმიმდევრობა, რომელსაც გადაიღებთ, მაგრამ ის მოგცემთ მიმართულებას დასაწყებად.
- ის, რისი დაყენებაც შეგიძლიათ, მოიცავს: რა პერსონაჟები ჩნდება თითოეულ კადრში, რამდენი დრო სჭირდება მიმდინარე და წინა კადრებს შორის, კამერის კუთხე ჩარჩოში (როგორი კადრი გსურთ).
- სცენების თანმიმდევრობა არ უნდა იყოს სრულყოფილი. ეს მხოლოდ გაძლევთ სცენარის სულს და როგორ შეიძლება მისი რეალიზება.
- განსაზღვრეთ თქვენი ფილმის სტილი. 1920 -იან წლებში კერძო დეტექტივის შესახებ სტოიკურ ფილმს სრულიად განსხვავებული შეგრძნება ექნებოდა გულწრფელ კომედიაში მშობლების რისკებზე. თქვენი ფილმის წარუმატებლობის საუკეთესო საშუალებაა შეცვალოთ შუა სცენის სტილი, ისე რომ გულისამაჩუყებელი კომედია მოულოდნელად ტრაგედიად იქცეს გაფრთხილების გარეშე. ეს არ ნიშნავს იმას, რომ კომედიებს არ შეიძლება ჰქონდეთ სცენები, რომლებიც აჩვენებენ ტრაგედიას, ან პირიქით, მაგრამ რომ თქვენმა ფილმმა, განსაკუთრებით თუ თქვენ ახლახან იწყებთ რეჟისურას, უნდა გაამახვილოს ყურადღება ერთ სტილზე.
ნაბიჯი 3. მიიღეთ დაფინანსება თქვენი ფილმისთვის
თქვენ არ შეგიძლიათ გადაიღოთ ფილმი დაფინანსების გარეშე, მით უმეტეს, თუ გსურთ თქვენი ფილმი ნახოთ არა მხოლოდ თქვენი ოჯახის მიერ. გადაღების აღჭურვილობა ფულს ხარჯავს, თქვენ გჭირდებათ რეკვიზიტები, ადგილები, მსახიობები და ტექნიკოსები. ყველაფერი ფული ღირს.
თუ გსურთ ინდი ფილმის გადაღება, თქვენ მაინც უნდა ეცადოთ იპოვოთ პროდიუსერი თქვენი ფილმისთვის, ვინც იცის ფილმის დაფინანსება, მოძებნოთ გადასაღები ადგილი
ნაბიჯი 4. თითოეული როლისთვის შეარჩიეთ მსახიობები
თუ თქვენ არ გაქვთ ფული, თქვენ ალბათ ირჩევთ საკუთარ თავს, მაგრამ სხვაგვარად კარგი იდეაა დაიქირაოთ მსახიობის შემსრულებელი დირექტორი ამის გასაკეთებლად. ზოგადად, მსახიობების შერჩევის რეჟისორს უფრო მეტი წვდომა აქვს თქვენი ფილმისთვის შესაფერისი მსახიობის განსაზღვრისათვის.
- თქვენ გინდათ ადამიანები, რომლებიც სხვა ფილმებში თამაშობენ და ესმით როგორ მუშაობს. თეატრალური მსახიობები არ არიან შესაფერისი ამისათვის, რადგან თეატრში თამაში და ფილმებში თამაში ძალიან განსხვავდება.
- არიან ახალი მსახიობები, რომლებიც არ არიან ძვირი. რასაც თქვენ ეძებთ არის ქარიზმა და ნიჭი. ეს ჩვეულებრივ ნიშნავს არა მხოლოდ მეგობრის არჩევას როლში (თუ ფილმებს არ გაართმევთ მხოლოდ გასართობად).
ნაბიჯი 5. იპოვნეთ ადგილები, საყრდენები და მასალები
ფილმებს სჭირდებათ ადგილმდებარეობა (საძინებელი, მისაღები, ქუჩა, ბაღი და ა. ხანდახან შეგიძლიათ უფასოდ გადაიღოთ სურათები ამ ადგილებში და ზოგჯერ უნდა გადაიხადოთ. სამაგიეროდ, დაგჭირდებათ რეკვიზიტები, კოსტიუმები, მაკიაჟი და გადასაღები მასალები (მიკროფონი, კამერა და ასე შემდეგ).
- თუ გყავთ პროდიუსერი, ეს არის ის, რასაც ისინი გააკეთებენ. დარწმუნდით, რომ თქვენ გაქვთ ყველაფერი რაც გჭირდებათ და ნებართვა სურათების გადასაღებად კონკრეტულ ადგილას. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ამას მარტო გააკეთებ.
- თუ ნამდვილად გაქვთ ძალიან შეზღუდული სახსრები, ესაუბრეთ მეგობრებს და ოჯახს. თქვენ შეიძლება იცნობდეთ ვინმეს, ვინც ძალიან კარგად იცის მაკიაჟი, იყოს ვიზაჟისტი, ან იქნებ თქვენს დეიდას აქვს ტანსაცმლის კოლექცია.
ნაბიჯი 6. შესაბამისად დაგეგმეთ
თუ თქვენ არ გაქვთ მკაფიო ხედვა და არ გეგმავთ როგორ წავა თქვენი ფილმი, როგორი ფილმი გსურთ იყოს ეს, ეს იქნება რთული გადაღების პროცესი. თქვენ გჭირდებათ კონკრეტული კონფიგურაცია და თქვენ უნდა იცოდეთ ყველაფერი, რაც უნდა გაკეთდეს იმისათვის, რომ გადაღების პროცესი წარმატებული იყოს.
- შეადგინეთ კადრების სია. ეს ძირითადად ყველა კინო სცენის მოწესრიგებული ჩამონათვალია, რომელიც აღწერს კადრირებას, ფოკუსურ მანძილს, კამერის მოძრაობას და გასათვალისწინებელ საგნებს (ალბათ ფილმების გადაღებისას). თქვენ ასევე შეგიძლიათ ამის გაკეთება სცენარით ან სცენების თანმიმდევრობით, რაც თქვენთვის მოსახერხებელია.
- გააკეთეთ უფრო დეტალური სკრიპტი. ეს ძირითადად ის პროცესია, სადაც თქვენ ამოიცნობთ გადასაღებად საჭირო ყველა ნივთს, მათ შორის ლოკაციებს, საყრდენებს, ეფექტებს და ა. ეს უფრო ადვილი იქნება, თუ გყავთ პროდიუსერი, რომელიც დაგეხმარებათ ამაში.
- ტექნიკური მიმოხილვა ყველა თქვენს ტექნიკოსთან. ეს ნიშნავს გადაღების ადგილების გავლას და თითოეულ კადრს ტექნიკოსთან ერთად, რათა ყველამ ზუსტად იცოდეს რას უნდა ელოდოს თითოეულ კადრში. თქვენ შეგიძლიათ განიხილოთ შესაძლო პრობლემები (ისეთი საკითხები, როგორიცაა კონკრეტული განათება, ხმის საკითხები და ასე შემდეგ).
ნაბიჯი 7. შეადგინეთ გადაღების გრაფიკი
თუ თქვენ შეგიძლიათ მიიღოთ კარგი რეჟისორის თანაშემწე, თქვენ მოისურვებთ მას. ისინი არიან ვინც ყვირიან მსახიობებს საჭიროების შემთხვევაში და აკეთებენ ისეთ რაღაცეებს, როგორიცაა ჩაწერეთ ყველა ტექნიკური მიმოხილვა და დანიშნეთ ყველა გადაღება.
გადაღების გრაფიკის პარამეტრები ძირითადად ადგენს გრაფიკს გადაღების დროს. ეს თითქმის არასოდეს არის გადაღების ქრონოლოგიაში, მაგრამ ჩვეულებრივ უფრო მეტად უკავშირდება განათებას ან კამერის პარამეტრებს
მეთოდი 4 -დან 4: მსახიობებთან მუშაობა
ნაბიჯი 1. შეისწავლეთ სცენარი გადაღებამდე
ეს, როგორც ჩანს, ძალიან აშკარა ნაბიჯია, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანია. როდესაც თქვენ იღებთ რეალურ გადაღებებს, თქვენ გინდათ რომ მსახიობებმა იგრძნონ კომფორტი იმაში, რისი გაკეთებაც შეუძლიათ და რისი გაკეთებაც არ შეუძლიათ.
- დაიწყეთ სცენარის ერთად წაკითხვა, სადაც თქვენ და თქვენი მსახიობები სხედან და სწავლობთ თითოეულ სცენას. ისინი თავს უფრო კომფორტულად იგრძნობენ სიტყვებით და თქვენთან და სხვებთან ერთად, რაც გადაღებას ბევრად გაადვილებს.
- სინამდვილეში, ნიჭიერ მსახიობებს არ სჭირდებათ ბევრი პრაქტიკა გადაღებამდე და უმჯობესია არ გაიმეოროთ მაღალი ემოციური სცენები, რათა ისინი ბუნებრივად გამოიყურებოდნენ რეალურ ცხოვრებაში, მაგრამ მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ თქვენ ცნობილ და ნიჭიერ ადამიანებთან ერთად მუშაობთ. მსახიობები, ასე რომ, თუ ახალ მსახიობებთან ერთად მუშაობთ, კარგი იდეაა სცენარის შესწავლა გადაღებამდე.
ნაბიჯი 2. დარწმუნდით, რომ მსახიობებმა ისწავლეს თავიანთი როლები
მსახიობებს არ შეუძლიათ განსაცვიფრებელი შესრულება სცენარის შინაარსის და ცოდნის გარეშე. თქვენ არ გსურთ რომ ისინი მოულოდნელად გამოჩნდნენ გადაღების დღეს მათი როლის შესწავლის გარეშე. სწორედ ამიტომ არის პრაქტიკა ასე მნიშვნელოვანი.
ნაბიჯი 3. აღწერეთ საუბარი თითოეულ სცენაზე
ეს ნიშნავს იმას, რაც სცენაზეა დაფუძნებული დიალოგზე. ის ასევე გეტყვით თქვენს მსახიობებს, თუ რა პერსონაჟებს თამაშობენ სცენაზე და ფილმში, რაც განსაზღვრავს თუ როგორ მიმართავთ მათ.
- მეტნაკლებად როგორ მოქმედებენ ისინი ფილმში. რაც თქვენ გინდათ თქვენი მსახიობებისგან არის ძლიერი ყოფნა მაშინაც კი, როდესაც ისინი არაფერს აკეთებენ. მსახიობს შეუძლია აჩვენოს თავისი პერსონაჟი ბევრი რამის გაკეთების გარეშე.
- მაგალითად: ჯონი, თავხედი გმირი, შეასრულებს სხვადასხვა როლს იმის მიხედვით, სძულს თუ არა მისი შეყვარებული, რომელიც მიატოვა, თუ ის კვლავ შეყვარებულია შეყვარებულზე (ან ორივეზე).
ნაბიჯი 4. იყავით მშვიდი, ორიენტირებული და ნათელი
გაბრაზებული კლიშეები, რეჟისორის ყვირილი უბრალოდ კლიშეებია. როგორც დირექტორი, თქვენ ხართ პასუხისმგებელი (თუ პროდიუსერი არ გყავთ), რაც იმას ნიშნავს, რომ ყველა თქვენგანს ეძებს მშვიდი და მკაფიო მიმართულებით.
- ეს არის მიზეზი იმისა, რომ დეტალური თანმიმდევრობა და სკრიპტები იმდენად მნიშვნელოვანია. თქვენ შეგიძლიათ დაუბრუნოთ ისინი თითოეულ სცენას და აჩვენოთ თქვენი ხედვა ყველას, ვინც თქვენთვის მუშაობს.
- დაიმახსოვრეთ, რომ ფილმებს იღებენ მრავალი განსხვავებული ადამიანის წვლილი, მაშინაც კი, თუ რეჟისორები და მსახიობები მიიღებენ მეტ ჯილდოს. უმჯობესია, არ მოიქცეთ, როგორც თქვენი ყველაზე მნიშვნელოვანი მე, როცა საუბრობთ თქვენს მსახიობებთან და გადამღებ ჯგუფთან.
ნაბიჯი 5. მიეცით კონკრეტული მითითებები
ეს მსახიობებისთვისაა. თუ თქვენ აუხსნით საუბარს თქვენს მსახიობებს და თქვენს ხედვას ფილმის შესახებ, მათთვის არ უნდა იყოს პრობლემა, გააკეთონ ის, რაც მათ სცენაზე გააკეთეს, მაგრამ მნიშვნელოვანია, რომ მიაწოდოთ კონკრეტული მითითებები, თუნდაც ისეთ ინსტრუქციებს, როგორიცაა „სცადე თამაში როლი ისევ უფრო სწრაფად."
- მიიღეთ ფირზე ისევ და ისევ. თქვენს გადაღებულ სიაში ჩაწერეთ მნიშვნელოვანი რამ, რისი გაკეთებაც გსურთ თქვენი მსახიობისთვის. თქვენი უფრო მკაფიო და დეტალური გამოხმაურება და მოთხოვნები გაუადვილებს მსახიობებს და გადამღებ ჯგუფებს დაიცვან თქვენი ხედვა.
- მიეცით ნეგატიური ან დეტალური გამოხმაურება მსახიობს პირადად. თქვენ შეგიძლიათ ამის გაკეთება, როდესაც სხვა ხალხია, სანამ მხოლოდ მსახიობი მიიღებს გამოხმაურებას. ეს არის გზა, რომ სხვები არ დაიხუროს.
- დარწმუნდით, რომ მიაწოდეთ დადებითი გამოხმაურება. მსახიობებს უყვართ იმის ცოდნა, რომ მათი შესრულება დასაფასებელია და რომ ისინი სწორად იქცევიან. დარწმუნდით, რომ შეატყობინეთ მათ, თუნდაც ეს მცირედი რამ იყოს: „მე ნამდვილად ვისიამოვნე იმით, რაც შენ გააკეთე ბოლო სცენაში; შევეცადოთ ისე, როგორც სცენის გადაღებისას.”
- ხანდახან, თუ გყავთ კარგი მსახიობები, კარგია, რომ მათ მიეცეთ უფლება გააკეთონ ის, რასაც ფიქრობენ, ბევრი მიმართულების გარეშე. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ყოველთვის არ ხდება თქვენი გეგმების მიხედვით, სცენებს და ფილმებს აქვთ შესაძლებლობა მიიღონ ახალი მიმართულებები.
მეთოდი 3 დან 4: სურათების გადაღება
ნაბიჯი 1. იცოდეთ სხვადასხვა სახის გადაღება და კამერის კუთხეები
როდესაც თქვენ ხელმძღვანელობთ, თქვენ უნდა იცოდეთ სროლის განსხვავებული პოზიციები და კამერები და კამერების მოძრაობები, რათა იცოდეთ როგორ გადაიღოთ თითოეული სცენა და რა უნდა სცადოთ თითოეული სცენის მისაღწევად. გადაღებული კადრების განსხვავებული პოზიციები და ტიპები ცვლის სცენის ხედვას.
- კადრირება (ან შორი კადრი): უკიდურესი გრძელი კადრი (ჩვეულებრივ საწყისი კადრი, ერთი მილის მანძილიდან), შორი მანძილი (ეს არის „ცხოვრებისეული“კადრი, რომელიც ეხება მანძილს მაყურებელსა და ეკრანს შორის კინოში; ის ფოკუსირებულია პერსონაჟები და ფონი), საშუალო კადრი (ეს ჩვეულებრივ გამოიყენება დიალოგის სცენებისთვის ან გარკვეული მოქმედებების უფრო მკაფიოდ სანახავად და ჩვეულებრივ შედგება პერსონაჟის 2/3 წელის ზემოთ), ახლოდან (ეს კადრი კონცენტრირებულია სახეზე ან ობიექტი სუსტი ფონით, რომელიც ჩვეულებრივ გამოიყენება პერსონაჟის გონებაში შესასვლელად), უკიდურესად ახლოდან (ჩვეულებრივ ფოკუსირება კონკრეტულ დეტალებზე, როგორიცაა პირი ან თვალები, ჩვეულებრივ გამოიყენება რაიმე დრამატული ეფექტისთვის).
- კამერის კუთხე განსაზღვრავს კავშირს კამერას შორის და რისი გადაღებაც გსურთ და ემოციურ ინფორმაციას აწვდის მაყურებელს გამოსახულების ობიექტის ან პერსონაჟის შესახებ. ფრინველის თვალი (აჩვენებს სცენას, რომელიც მიმართულია ზემოდან, აყენებს მაყურებელს ღმერთის მსგავს პოზიციას და ნორმალურ ნივთებს ხდის ცნობისმოყვარე), მაღალი კუთხით ან მაღალი კუთხით (ეს მოითხოვს კამერას, რომელიც იყენებს ამწეს და იძლევა იდეას რა ხდება). ხდება), თვალის დონე (ეს არის უფრო ნორმალური კუთხე, როდესაც კამერა მოქმედებს როგორც სხვა ვინმე, რომელიც უყურებს სცენას), დაბალი კუთხე ან დაბალი კუთხე (მიდრეკილია, რომ მაყურებელს თავი უმწეოდ იგრძნოს, ან დაბნეული და იყუროს ობიექტს შეუძლია შიშის ან დეზორიენტაციის შთაგონება)
- კამერის მოძრაობა მოქმედებას უფრო ნელს აჩენს, ვიდრე სწრაფ ჭრას, მაგრამ მას ასევე შეუძლია მისცეს უფრო "რეალური" ეფექტი. ტაფები (სცენის ნახვა ჰორიზონტალურად), დახრილობა (სცენის ვერტიკალურად ნახვა), დოლიანი კადრები (ასევე ცნობილია როგორც თვალთვალის/სატვირთო კადრების გადაღება, სადაც კამერა მიჰყვება მოძრავი ავტომობილის მოქმედებას), ხელით გადაღებულ კადრებს (Steadicam კამერები აკეთებენ ხელებს კადრები არ ჩანს წყვეტილი, ჯერ კიდევ ახლო და რეალური), ამწე კადრები (ეს მეტნაკლებად იგივეა, რაც დოლი გადაღებულია ჰაერში), გამადიდებელი ობიექტივი (ეს ცვლის სურათის გადიდებას, ნელ -ნელა ცვლის მაყურებლის პოზიციას) ან უფრო სწრაფად), საჰაერო კადრები (სურათების გადაღება იგივეა, რაც ამწე კადრი, მაგრამ აღებულია ვერტმფრენიდან და ჩვეულებრივ გამოიყენება გადაღებისთვის ფილმის დასაწყისში).
ნაბიჯი 2. მობრძანდით
ეს არის ძირითადად დრო, როდესაც ეკიპაჟი აწყობს ყველაფერს. თუ გყავთ რეჟისორის თანაშემწე, თქვენ არ გჭირდებათ იქ ყოფნა, მაგრამ კარგი იდეაა ამის ჩვენება. თქვენ შეგიძლიათ დაიწყოთ იმ დღეს გადაღებაზე ფიქრი და გაითვალისწინოთ, თუ როგორ არის უკეთესი ამის გაკეთება და გჭირდებათ თუ არა სხვა რამის შეცვლა.
ნაბიჯი 3. ივარჯიშეთ სროლაში
სანამ გადაღებას დაიწყებდეთ და სანამ საველე ეკიპაჟი შეიმუშავებს აღჭურვილობას, გაწვრთნეთ მსახიობები და გადაწყვიტეთ რა უნდა გააკეთონ კამერამ (სად უნდა იდგნენ, რა ტიპის კადრი უნდა გამოიყენოთ, როგორ უნდა გამოთქვან სცენარი).
ექსპერიმენტი ჩაატარეთ მხედველობით ან კამერით, რომ შეამოწმოთ როგორ მუშაობს ის სხვადასხვა კუთხიდან სროლისას. ამ ეტაპზე, თქვენ შეიძლება მოისურვოთ შეცვალოთ და ხელახლა განსაზღვროთ სცენები და კადრები, რომ მიიღოთ სასურველი სცენა
ნაბიჯი 4. დააყენეთ გასროლა
თითოეული კადრისთვის თქვენ უნდა იცოდეთ ფოკუსური მანძილი, კამერის განთავსება, მსახიობის ნიშნები (სად უნდა იდგნენ და ა.შ.), გამოყენებული ლინზებისა და კამერის მოძრაობის შესახებ. თქვენ მოაწყობთ გადაღებას, ყველა განსხვავებული მოსაზრების გამოყენებით, თქვენს კინემატოგრაფისტთან ერთად.
ახლა იმისდა მიხედვით, თუ როგორი რეჟისორის სტილი გაქვთ და თქვენი კინემატოგრაფისტის სტილი (თქვენ შეიძლება იყოთ ერთადერთი ადამიანი, ვინც იღებს გადაწყვეტილებებს გადაღებებში), თქვენ დაგჭირდებათ ბევრი ან მცირე მიმართულების მიცემა. განიხილეთ მათ განათების შესახებ და როგორ მუშაობს კამერა სანამ გადაღება არ იქნება მზად
ნაბიჯი 5. გადაიღეთ სურათი
გადაღებას დიდი დრო არ სჭირდება და ეს, როგორც წესი, მოკლე სცენებია გადაღებული. თქვენ დადიხართ სცენასთან ერთად, იყენებთ კამერის მოძრაობას და ადგილსამყოფელს და ასე შემდეგ თქვენ მზად ხართ გააკეთოთ თქვენი კინემატოგრაფისტთან ერთად. როდესაც მას სამსახურიდან გაათავისუფლებთ, მზად ხართ ნახოთ როგორ წავა საქმე.
ნაბიჯი 6. გადახედეთ კადრს
მონიტორიდან გადაღებული კადრის განხილვისას თქვენ განიხილავთ, თუ როგორ გააუმჯობესოთ სცენა, როგორ მოაწყოთ სცენა თქვენს თავდაპირველ იდეას. შემდეგ, თქვენ გაიმეორებთ სცენას, სანამ არ მოგეწონებათ.
ეს ძალიან განსხვავდება მოგვიანებით შესწორებების ოთახის განხილვისგან. იქ თქვენ გაქვთ დრო, სიცხადე და პერსპექტივა, რომ ნახოთ ყოველივე იმის გაკეთება, რაც შეგიძლიათ სცენის გასაუმჯობესებლად
მეთოდი 4 დან 4: ფილმის დასრულება
ნაბიჯი 1. შეასრულეთ ფილმის კორექცია
რასაც თქვენ ცდილობთ გააკეთოთ ამ ეტაპზე, არის ფილმის ყველა რედაქტირების შეუფერხებლად, შეუფერხებლად და თანმიმდევრულად ჩამოყალიბება. როგორც წესი, თქვენ გსურთ შეწყვიტოთ მოქმედება, ისე რომ ბევრი მოქმედება არ იყოს მოსაწყენი მაყურებლისთვის. ეს იმას ნიშნავს, რომ სცენიდან სცენაზე გადადიხარ (როგორც ჯონმა გახსნა მისაღების კარი). თქვენ აერთიანებთ სცენას პირველ ნაწილთან დაკავშირებით, რომელიც ეხება ჯონის მოძრაობას შორეულ კადრში და მეორე ნაწილს უფრო ახლო კადრში.
- კადრების გადაკვეთა ღია კადრია. მაგალითად, საშუალო კადრი ორი მამაკაცის საუბრისას, ერთი კაცი მოძრაობს და ნათლად აჩვენებს თავის ბოროტ სახეს.
- წყვეტს ცარიელ ჩარჩოს, სადაც საგანი მოდის. მაგალითად, ის ხშირად გამოიყენება, როდესაც ვინმე მანქანიდან გადმოდის, სადაც თქვენ მხოლოდ ფეხებს ხედავთ. ფეხები ცარიელ ჩარჩოში გადადის.
- დაიმახსოვრეთ, როდესაც აჭრელებთ, საჭიროა 2 კადრი კადრი (ექვივალენტი წამის 1/12), რომ თქვენი მაყურებლის თვალები ეკრანის ერთი გვერდიდან მეორეზე გადავიდეს.
ნაბიჯი 2. შექმენით მუსიკალური კომპოზიცია
საუნდტრეკისთვის, თქვენ უნდა დარწმუნდეთ, რომ ის მუშაობს ფილმთან ერთად. ეს არ არის უარესი ქულაზე, რომელიც არ ემთხვევა ფილმის ტონს და გარეგნობას. როდესაც თქვენ განიხილავთ მუსიკალურ კომპოზიციას თქვენს კომპოზიტორთან, ისაუბრეთ ისეთ საკითხებზე, როგორიცაა მუსიკალური სტილი, ინსტრუმენტები, მუსიკის სიჩქარე, მუსიკალური ხელმოწერა და ასე შემდეგ. სიმღერების ავტორებმა უნდა იცოდნენ თქვენი ხედვა კინემატოგრაფიაში, რათა შექმნან სწორი ანგარიში.
- მოუსმინეთ დემოს, რომელიც მომწერა კომპოზიტორმა, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ როგორ შემოვიდა და როგორ დასრულდა სიმღერა და სად იყო საჭირო ცვლილებების შეტანა.
- დღეს, თუ თქვენ ქმნით საკუთარ მუსიკას, უნდა დარწმუნდეთ, რომ არ იპარავთ სხვა ადამიანების მუსიკალური საავტორო უფლებებს თქვენი ფილმებისათვის, რადგან თქვენ გაგიჭირდებათ. თქვენ გაქვთ ბევრი დრო, რომ იპოვოთ იაფი კომპოზიტორი თქვენს ქალაქში. ეს ალბათ არ აპირებს პროფესიონალურ დონეზე მოხვედრას (მაგრამ შემდეგ, თქვენი ფილმიც არ არის შესანიშნავი), მაგრამ მაინც შეუძლია კარგი ჟღერადობის გაცემა.
- არსებობს განსხვავება საუნდტრეკსა და ქულებს შორის. საუნდტრეკი არის წინასწარ ჩაწერილი მუსიკა, რომელიც შეესაბამება სცენას ან შინაარსს, რიტმს და განწყობას. ქულა არის მუსიკა, რომელიც კონკრეტულად ახლავს გარკვეულ სურათებს ან მოტივებს ფილმში (მაგალითად, "მოტყუებული თემა" "საუბარში").
ნაბიჯი 3. დაამატეთ ხმის მიქსი
ეს ნიშნავს იმის გარანტიას, რომ საუნდტრეკი ჯდება ფილმში. ეს ასევე ნიშნავს ბგერების ამოღებას და დამატებას, რომლებიც უნდა დაემატოს, ან უკვე არსებული ბგერების დამატებას. თქვენ შეგიძლიათ შეცვალოთ ხმა, რომელიც არ უნდა იყოს იქ (თვითმფრინავის ხმაურის მსგავსად) ან შეცვალოთ ის, რაც იქ უნდა იყოს.
- დიეგეტური ბგერა ნიშნავს, რომ ბგერა იქმნება იმით, რასაც მნახველი ხედავს სურათზე. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ჩვეულებრივ მიიღება გადაღების დროს, ის ჩვეულებრივ დაემატება მოგვიანებით, როგორიცაა გარემოს (შიდა) და შიდა (შიდა) ხმების დამატება თვითმფრინავების ხმების ნიღბად, მაგრამ არა ხმაურის შესამსუბუქებლად.
- არადიეგეტიკური ბგერა ნიშნავს ხმას, რომელიც მოდის გამოსახულების გარედან, როგორიცაა ქულები.
ნაბიჯი 4. აჩვენეთ თქვენი ფილმი
ახლა, როდესაც თქვენ გადაიღეთ თქვენი ფილმი და გადახედეთ მას და დაამატეთ სხვადასხვა ხმები, მზად ხართ აჩვენოთ იგი. ზოგჯერ ეს ნიშნავს მეგობრებისა და ოჯახის წევრების გაერთიანებას და თქვენი შრომის ნაყოფის ჩვენებას, მაგრამ ასევე შეგიძლიათ იპოვოთ სხვა გზები, განსაკუთრებით მაშინ, თუ ეს თქვენთვის ძალიან მნიშვნელოვანია.
- ბევრ ქალაქსა და შტატს აქვს კინოფესტივალები, სადაც შეგიძლიათ მონაწილეობა მიიღოთ. ფილმის ხარისხზე დაყრდნობით, თქვენმა ფილმმა შეიძლება გაიმარჯვოს, მაგრამ მაინც უფრო დიდი აუდიტორია, ვიდრე თქვენი ოჯახი და მეგობრები დაინახავენ მას.
- თუ გყავთ პროდიუსერი, ეს არის ის, რასაც ისინი ჩვეულებრივ აკეთებენ და თქვენ, როგორც წესი, ვერ მიიღებთ მწვანე შუქს თქვენი პროექტის გასაშვებად, თუ ფილმის დასრულების შემდეგ არ არის დაგეგმილი განაწილება.
Რჩევები
- თუ თქვენ ნამდვილად სერიოზულად ფიქრობთ გახდეთ რეჟისორი, თქვენ უნდა შეისწავლოთ ის ფილმები, რომლებიც გიყვართ, რომ ნახოთ როგორ კეთდება ისინი და როგორ იქცევიან მსახიობები ფილმებში. თქვენ უნდა წაიკითხოთ სცენარები და ფილმები, როგორიცაა კინო ენის გრამატიკა.
- როდესაც მსახიობის ქმედებებს ასწორებ, იყავი მტკიცე, მაგრამ არა განმსაზღვრელი. თქვენ გჭირდებათ თქვენი მსახიობები პატივისცემით.
- სამსახიობო კლასების გავლა რეჟისორებისთვის შესანიშნავი საშუალებაა ისწავლონ მსახიობობის შინაარსი და გაუადვილოს მათი მართვა, რადგან თქვენ იცით მათი გამოყენების მეთოდები და ტერმინოლოგია.
გაფრთხილება
- თუ თქვენი მსახიობი არ არის კომფორტული თქვენთან ერთად, თქვენ არ გექნებათ კარგი გამოცდილება ან კარგი ფილმი.
- თქვენ არ აპირებთ ბლოკბასტერების გადაღებას პირველად ფილმის გადაღებისას. თუ სერიოზულად (და არა მხოლოდ გართობით!) მოგიწევთ ბევრი შრომა და შესაძლოა კინოსკოლაში წასვლა.
