პირველი აღმოჩენილი მუსიკალური ინსტრუმენტი იყო ძვლის ფლეიტა 35,000 წლის წინ, თუმცა ადამიანები მანამდე მღეროდნენ. დროთა განმავლობაში, იმის გაგება, თუ როგორ ხდება მუსიკა, იზრდება. მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ არ გჭირდებათ მუსიკალური მასშტაბის, რიტმის, მელოდიისა და ჰარმონიის შესახებ ყველაფრის გაგება მუსიკალური ხელოვნების ნიმუშის შესაქმნელად, ზოგიერთი ცნების გაგება დაგეხმარებათ მუსიკის მეტად დაფასებაში და უკეთესი სიმღერების შექმნაში.
ნაბიჯი
ნაწილი 1 მეოთხედან: ხმები, შენიშვნები და სასწორები
ნაბიჯი 1. გაიაზრეთ განსხვავება "მოედანს" და "შენიშვნას" შორის
'' '' 'ეს ტერმინი აღწერს მუსიკის ხმის ხარისხს. მიუხედავად იმისა, რომ ორი ტერმინი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული, ისინი განსხვავებულად გამოიყენება.
- "Pitch" ეხება ხმის დაბალ ან მაღალ სიხშირეს. რაც უფრო მაღალია სიხშირე, მით უფრო მაღალია სიმაღლე. სიხშირის განსხვავებას ორ მოედანს შორის ეწოდება "ინტერვალი".
- "არა" არის მოედნის მოედანი. A და C შორის ნოტების საერთო სიხშირეა 440 ჰერცი, მაგრამ ზოგიერთი ორკესტრი უფრო მკაფიო ჟღერადობისთვის იყენებს სხვა სტანდარტს, მაგალითად 443 ჰერცს.
- ადამიანების უმეტესობას შეუძლია განსაზღვროს, ასრულებს თუ არა ჩანაწერი საუკეთესოდ, როდესაც იგი სხვა ნოტთან არის შერწყმული ან ნოტების სერიაში მათ მიერ ნაცნობ სიმღერაში. ამას ეწოდება "შედარებითი სიმაღლე". იმავდროულად, რამდენიმე ადამიანს აქვს "აბსოლუტური სიმაღლე" ან "სრულყოფილი სიმაღლე", რაც არის უნარი ამოიცნოს ნოტი მისი მითითების მოსმენის გარეშე.
ნაბიჯი 2. გაიაზრეთ განსხვავება "ტემბრსა" და "ტონს" შორის
ეს ტერმინი ჩვეულებრივ გამოიყენება მუსიკალური ინსტრუმენტებისთვის.
- "ტიმბრე" არის ძირითადი (ფუნდამენტური) და უკანა (დახვეწილი) ნოტების ერთობლიობა, რომლებიც ჟღერს მუსიკალური ინსტრუმენტის მიერ ნოტზე დაკვრისას. როდესაც აკუსტიკურ გიტარაზე დაბალ E- ს სცემთ, გესმით არა მხოლოდ დაბალი E, არამედ დამატებითი ნოტებიც, რომლებიც ამ დაბალი E სიხშირის შედეგია. ამ ბგერების კომბინაცია ცნობილია როგორც "ჰარმონიკა" და არის ის, რაც ხდის მუსიკალური ინსტრუმენტის ხმას სხვა მუსიკალური ინსტრუმენტებისგან.
- "ტონი" უფრო ბუნდოვანი ტერმინია. ეს ეხება მსმენელის ყურზე ძირითადი და უკანა ნოტების კომბინაციის ეფექტს, რომელიც დაემატა ტემბრში შენიშვნის მაღალხარისხოვან ჰარმონიას, რის შედეგადაც უფრო მსუბუქი ან მკვეთრი ტონი იქმნება. თუმცა, თუ ის შემცირდება, შემცირებული ტონი უფრო რბილი იქნება.
- "ტონი" ასევე ეხება ორ ნოტს შორის ინტერვალს, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც სრული დარტყმა. ინტერვალის ნახევარს უწოდებენ "ნახევარტონს" ან ნახევარ საფეხურს.
ნაბიჯი 3. დაასახელეთ შენიშვნა
მუსიკალური ნოტები შეიძლება დასახელდეს სხვადასხვა გზით. დასავლეთის უმეტეს ქვეყანაში ორი მეთოდია გავრცელებული.
- ასოების სახელები: გარკვეული სიხშირის ჩანაწერებს ენიჭება ასოების სახელები. ინგლისურ და ჰოლანდიურენოვან ქვეყნებში შენიშვნები A– დან G– მდეა. გერმანულენოვან ქვეყნებში „B“გამოიყენება ბრტყელი B ნოტებისთვის (A და B– ს შორის შავი ფორტეპიანოს კლავიშები) და ასო „H“განკუთვნილია B მაიორისთვის. (თეთრი B გასაღები ფორტეპიანოზე).
- სოლფეჯიო (საყოველთაოდ უწოდებენ "solfege" ან "sofeo"): ეს სისტემა ცნობილია "მუსიკის ბგერის" თაყვანისმცემლებისთვის, იმით, რომ იგი ანიჭებს ერთმარცვლიან სახელს ნოტაზე, მისი მასშტაბის პოზიციიდან გამომდინარე. ეს სისტემა შემუშავდა მე -11 საუკუნის ბერის, სახელად გიდო დ’არეცო, გამოყენებით "ut, re, mi, fa, sol, la, si", რომელიც აღებულია წმინდა ხატი იოანე ნათლისმცემლის სიმღერის პირველი სტრიქონიდან. დროთა განმავლობაში "ut" შეიცვალა "do" - ით, შემდეგ "sol" შეიცვალა "so" - ით და "ti" შეიცვალა "si" - ით (ზოგი ქვეყანა იყენებს სახელს solfeggio ისევე, როგორც ასო სისტემას დასავლეთში ქვეყნები.).
ნაბიჯი 4. დაალაგეთ შენიშვნის თანმიმდევრობა მასშტაბში
მასშტაბი არის ინტერვალთა თანმიმდევრობა სხვადასხვა მოედნებს შორის, მოწყობილი ისე, რომ ყველაზე მაღალი საფეხური იყოს ყველაზე დაბალი სიმაღლის სიხშირის ორჯერ დაშორებით. ამ დონის დონეს ჰქვია ოქტავა. ქვემოთ მოცემულია საერთო სასწორები:
- სრული ქრომატული მასშტაბი იყენებს 12 ნახევარსაფეხურიან ინტერვალს. ფორტეპიანოს ოქტავას დაკვრა C– დან C– მდე და C– ს შორის თეთრ და შავ კლავიშებზე დარეკვა წარმოქმნის ქრომატულ მასშტაბებს. სხვა მასშტაბი არის ამ მასშტაბის უფრო შეზღუდული ფორმა.
- ძირითადი მასშტაბი იყენებს შვიდ ინტერვალს: პირველი და მეორე არის სრული საფეხურები; მესამე არის ნახევარი ნაბიჯი; მეოთხე, მეხუთე და მეექვსე არის სრული საფეხურები, ხოლო მეშვიდე არის ნახევარი საფეხურები. ოქტავაზე დაკვრა C– დან C– მდე C– მდე მხოლოდ თეთრი კლავიშების დარეკვით არის ძირითადი მასშტაბის მაგალითი.
- მცირე მასშტაბი ასევე იყენებს შვიდ ინტერვალს. საერთო ფორმა არის ბუნებრივი მცირე მასშტაბი. პირველი ინტერვალი არის სრული ნაბიჯი, მაგრამ მეორე არის ნახევარი ნაბიჯი, მესამე და მეოთხე არის სრული ნაბიჯი, მეხუთე არის ნახევარი ნაბიჯი, შემდეგ მეექვსე და მეშვიდე არის სრული ნაბიჯი. ფორტეპიანოზე ოქტავის დაკვრა დაბალი A– დან A– მდე, მხოლოდ თეთრი კლავიშების დარეკვა არის უმცირესი მასშტაბის მაგალითი.
- პენტატონური მასშტაბი იყენებს ხუთ ინტერვალს. პირველი ინტერვალი არის სრული ნაბიჯი, შემდეგი არის სამი ნახევრად საფეხური, მესამე და მეოთხე არის სრული ნაბიჯი და მეხუთე არის სამი ნახევარ საფეხური (C- ს გასაღებში, გამოყენებული ნოტებია C, D, F, G, A, შემდეგ ისევ C). თქვენ ასევე შეგიძლიათ ითამაშოთ პენტატონური შკალით, უბრალოდ დაჭერით შავი ღილაკი C და მაღალი C ფორტეპიანოზე. პენტატონური მასშტაბი ხშირად გამოიყენება აფრიკულ, აღმოსავლეთ აზიის და მშობლიური ამერიკის მუსიკაში, ასევე ხალხურ/ხალხურ მუსიკაში.
- მასშტაბის ყველაზე დაბალ ნოტს ეწოდება "გასაღები". ჩვეულებრივ, სიმღერის ბოლო ნოტი არის სიმღერის მთავარი ნოტა; C– ს კლავიშზე დაწერილი სიმღერები, როგორც წესი, მთავრდება C. –ის გასაღებით, ძირითადი სახელები, როგორც წესი, დამოკიდებულია სიმღერის დაკვრის მასშტაბის არეზე (ძირითადი თუ უმნიშვნელო); როდესაც მასშტაბი არ არის დასახელებული, ის ჩვეულებრივ მაშინვე განიხილება მთავარ მასშტაბად.
ნაბიჯი 5. გამოიყენეთ ბასრი და ხალიჩები მოედნის ასამაღლებლად და დასაწევად
ბასრი და ხალიჩები ასწევენ და ამცირებენ მოედანს ნახევარი ნაბიჯით. ბასრი და მოლი ძალზე მნიშვნელოვანია C მაიორისა და მინორის გარდა სხვა გასაღებების დაკვრისას, რათა შეინარჩუნოს ძირითადი და უმნიშვნელო სასწორების ინტერვალის ნიმუში. ბასრი და ხალიჩები მუსიკალურ ხაზებზეა დაწერილი ნიშნებით, რომელსაც ეწოდება შემთხვევითი ნიშნები.
- მკვეთრი სიმბოლო ჩვეულებრივ იწერება ღობის სიმბოლოთი (#), რაც სასარგებლოა ტონის ნახევარი ნაბიჯით ასამაღლებლად. G მაიორისა და E მინორის გასაღებებში, F იზრდება ნახევარი საფეხურით, რათა გახდეს მკვეთრი F.
- მოლის სიმბოლო ჩვეულებრივ იწერება სიმბოლოთი "b", რაც სასარგებლოა მოედნის ნახევარი ნაბიჯის დასაწევად. F მაჟორისა და D მინორის გასაღებში, B მცირდება ნახევარი საფეხურით, რომ გახდეს B mole.
- მუსიკის წაკითხვის გასაადვილებლად, მუსიკალურ ნოტებში ყოველთვის არის მითითება, რომლის მიხედვითაც ნოტები ყოველთვის უნდა გაიზარდოს ან დაიწიოს გარკვეულ კლავიშებში. შემთხვევითი უნდა იქნას გამოყენებული ჩაწერილი სიმღერის ძირითადი ან უმნიშვნელო გასაღების მიღმა შენიშვნებისთვის. ასეთი შემთხვევები გამოიყენება მხოლოდ გარკვეული ნოტებისთვის, სანამ ვერტიკალური ხაზი რიტმს გამოყოფს.
- ნატურალური სიმბოლო, რომელიც პარალელოგრამს ჰგავს ვერტიკალური ხაზებით ორი ხაზის ზემოთ და ქვემოთ, გამოიყენება ნებისმიერი ნოტის წინ ასასვლელად ან დასაწევად, რათა მიუთითოს, რომ ნოტა არ უნდა განთავსდეს სიმღერაში. ბუნებრივი სიმბოლოები არასოდეს არის ნაჩვენები საკვანძო სიმბოლოებში, მაგრამ მათ შეუძლიათ გააუქმონ სიმღერის რიტმში მკვეთრი ან მოლეკულური ეფექტი.
მეოთხე ნაწილი 4: დარტყმები და რიტმი
ნაბიჯი 1. გაიაზრეთ განსხვავება "დარტყმას", "რიტმს" და "ტემპს" შორის
”””არსებობს კავშირი ამ ტერმინებს შორის.
- Beat”ეხება ინდივიდუალურ დარტყმებს მუსიკაში. ცემა შეიძლება განისაზღვროს როგორც ჟღერადობის ნოტა ან დუმილის პერიოდი, რომელსაც პაუზა ეწოდება. დარტყმები შეიძლება დაიყოს მრავალ ნოტად, ან მრავალჯერადი დარტყმა შეიძლება განთავსდეს ერთ ნოტში ან პაუზებში.
- "რიტმი" არის დარტყმების ან რიტმების თანმიმდევრობა. რიტმი განისაზღვრება იმით, თუ როგორ არის მოწყობილი ნოტები და პაუზები სიმღერაში.
- "ტემპო" აღნიშნავს რამდენად სწრაფად ან ნელა უკრავს სიმღერა. რაც უფრო სწრაფია სიმღერის ტემპი ნიშნავს მეტ დარტყმას წუთში. "ლურჯი დუნაის ვალსი" აქვს ნელი ტემპი, ხოლო "ვარსკვლავები და ზოლები სამუდამოდ" აქვს სწრაფი ტემპი.
ნაბიჯი 2. ჯგუფი სცემს რიტმს
რიტმი არის დარტყმების კრებული. თითოეულ დარტყმას აქვს იგივე რაოდენობის დარტყმა. დარტყმების რაოდენობა თითო დარტყმაში მითითებულია დაწერილი მუსიკა დროის ნიშნულებით, რომლებიც ჰგავს წილადებს იმ ხაზის გარეშე, რომელიც განსაზღვრავს მრიცხველსა და მნიშვნელს.
- ზემოთ მოცემული რიცხვი მიუთითებს დარტყმების რაოდენობას თითო დარტყმაზე. რიცხვები ჩვეულებრივ არის 2, 3 ან 4, მაგრამ ზოგჯერ აღწევს 6 ან მეტს.
- ქვემოთ მოყვანილი რიცხვები მიუთითებს შენიშვნის ტიპზე, რომელიც სცემს სრულად. როდესაც ქვედა რიცხვი არის 4, მეოთხედი ნოტა (ჰგავს ღია ოვალს მიმაგრებული ხაზით) იღებს სრულ დარტყმას. როდესაც ქვემოთ მოცემული რიცხვი არის 8, მერვე ნოტა (ჰგავს მეოთხედის ნოტს მიმაგრებული დროშით) იღებს სრულ დარტყმას.
ნაბიჯი 3. მოძებნეთ ხაზგასმული დარტყმები
რიტმი განისაზღვრება იმისდა მიხედვით, თუ რა ტიპის დარტყმაა და არა სიმღერის რიტმი.
- ბევრ სიმღერას აქვს ბიტი დაჭერილი პირველ დარტყმაზე ან სიმღერის დასაწყისში. დანარჩენი დარტყმები, ან ოპტიმისტური, არ არის ხაზგასმული, თუმცა ოთხსაფეხურიან სიმღერაში მესამე დარტყმა შეიძლება იყოს ხაზგასმული, მაგრამ უფრო მცირე ხარისხზე, ვიდრე დაცემული. ხაზგასმულ დარტყმებს ზოგჯერ ზოგჯერ ძლიერ დარტყმებსაც უწოდებენ, ხოლო უსუსურ დარტყმებს - ზოგჯერ სუსტ დარტყმებს.
- სიმღერის დასაწყისის ნაცვლად ზოგიერთი სიმღერა მოხვდა. ამ ტიპის აქცენტი ცნობილია როგორც სინკოპაცია, ხოლო დარტყმას, რომელსაც მკაცრად ახშობენ, უკანა დარტყმა ეწოდება.
ნაწილი 3 მეოთხედან: მელოდია, ჰარმონია და აკორდი
ნაბიჯი 1. გაიგეთ სიმღერა მისი მელოდიით
"მელოდია" არის ნოტების სერია სიმღერაში, რომელსაც ხალხი ნათლად მოისმენს, ნოტების სიმაღლისა და დაკვრის რიტმის საფუძველზე.
- მელოდია შედგება სხვადასხვა ფრაზებისგან, რომლებიც ქმნიან სიმღერის რიტმს. ფრაზა შეიძლება განმეორდეს მთელს მელოდიაში, როგორც საშობაო სიმღერაში "Deck the Halls", სიმღერის პირველი და მეორე სტრიქონებით ერთი და იგივე ნოტების თანმიმდევრობით.
- სტანდარტული მელოდიური სიმღერის სტრუქტურა ჩვეულებრივ არის ერთი მელოდია ერთი ლექსისთვის და შესაბამისი მელოდია გუნდში ან გუნდში.
ნაბიჯი 2. შეუთავსეთ მელოდიები და ჰარმონიები
"ჰარმონია" არის ნოტი, რომელიც მელოდიის მიღმა გაჟღერებულია ხმის გასაძლიერებლად ან შესაწინააღმდეგებლად. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ბევრი სიმებიანი ინსტრუმენტი აწარმოებს მრავალრიცხოვან ნოტებს სტრამის დროს; დამატებითი ნოტები, რომლებიც ჟღერს ძირითადი ტონით არის ჰარმონიის ფორმა. ჰარმონიის მიღება შესაძლებელია მუსიკალური აკორდების გამოყენებით.
- ჰარმონიებს, რომლებიც აძლიერებენ მელოდიურ ბგერას, ეწოდება "თანხმოვანი". დამატებითი ნოტები, რომლებიც ჟღერს გიტარის სიმების მოწყვეტისას, არის თანხმოვანი ჰარმონიის ფორმა.
- მელოდიის საპირისპირო ჰარმონიებს "დისონანსები" ეწოდება. დისონანსური ჰარმონიები შეიძლება შეიქმნას ერთდროულად საპირისპირო მელოდიების დაკვრით, მაგალითად, როდესაც მღერიან "Row Row Row Your Boat" დიდ წრეში, თითოეული ჯგუფი მღერის მას სხვადასხვა დროს.
- ბევრი სიმღერა იყენებს დისონანსს, როგორც მოუსვენარი გრძნობების გამოხატვის საშუალებას და თანდათანობით იწვევს თანხმოვან ჰარმონიას. მაგალითად, სიმღერაში "Row Row Row Your Boat", როდესაც თითოეული ჯგუფი მღერის ბოლო ლექსს, სიმღერა ხდება უფრო ჩუმი, ვიდრე ბოლო ჯგუფი მღერის ლირიკულ ნაწილს "ცხოვრება მხოლოდ ოცნებაა".
ნაბიჯი 3. დააწყვეთ ჩანაწერები აკორდების შესაქმნელად
აკორდი იქმნება მაშინ, როდესაც სამი ან მეტი ნოტი ჟღერს, ჩვეულებრივ ერთსა და იმავე დროს, თუმცა არა ყოველთვის ასე.
- ყველაზე ხშირად გამოყენებული აკორდები არის ტრიადები (რომლებიც სამი ნოტისგან შედგება), ყოველი მომდევნო ნოტი ორი ნოტით აღემატება წინა ნოტს. C მაიორ აკორდში მასში შეტანილი ნოტებია C (როგორც აკორდის საფუძველი), E (მესამე ძირითადი) და G (მეხუთე ძირითადი). C მცირე აკორდებში E იცვლება მკვეთრი E- ით (მესამე მინორი).
- კიდევ ერთი ხშირად გამოყენებული აკორდი არის მეშვიდე (მე -7), ტრიადაში მეოთხე ნოტის დამატებით, რაც საბაზისო ნოტის მეშვიდე ნოტია. C Major 7 აკორდი ამატებს B- ს C-E-G ტრიადაში, რათა შეიქმნას C-E-G-B თანმიმდევრობა. მეშვიდე აკორდი უფრო დისონანტურად ჟღერს, ვიდრე ტრიადა.
- შესაძლებელია სიმღერის თითოეული ნოტისთვის განსხვავებული აკორდის გამოყენება; ეს არის ის, რაც ქმნის საპარიკმახერო კვარტეტის სტილის ჰარმონიას. თუმცა, აკორდები, როგორც წესი, დაწყვილებულია მათში ნაპოვნი ნოტებით, როგორიცაა C ძირითადი აკორდის დაკვრა E მელოდიაში E ნოტის თანხლებით.
- ბევრი სიმღერა უკრავს მხოლოდ სამი აკორდით, მასშტაბის ძირითადი აკორდები არის პირველი, მეოთხე და მეხუთე. ეს აკორდი წარმოდგენილია რომაული ციფრებით I, IV და V. C მაჟორის გასაღებში ეს იქნება C მაჟორი, F მაჟორი და G მაჟორი. ზოგჯერ, მეშვიდე აკორდი იცვლება V მაჟორით ან მინორით, ამიტომ C მაჟორის დაკვრისას V აკორდი გახდება G მაჟორი 7.
- I, IV და V აკორდები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული კლავიშებს შორის. F მაიორი აკორდი არის IV აკორდი C მაჟორის გასაღებში, C ძირითადი აკორდი არის V აკორდი F მაჟორის გასაღებში. G მაიორი აკორდი არის V აკორდი C მაჟორის გასაღებში, მაგრამ C ძირითადი აკორდი არის IV აკორდი G მაჟორის გასაღებში. ამ კლავიშებს შორის ურთიერთობა გრძელდება სხვა აკორდებში და მზადდება დიაგრამაში, რომელსაც ეწოდება მეხუთედის წრე.
მე –4 ნაწილი 4 – დან: მუსიკალური ინსტრუმენტების ტიპები
ნაბიჯი 1. მოხვდა პერკუსია მუსიკის წარმოებისთვის
პერკუსიული ინსტრუმენტები ითვლება უძველეს მუსიკალურ ინსტრუმენტად. პერკუსიის უმეტესობა გამოიყენება რიტმის შესაქმნელად და შესანარჩუნებლად, თუმცა ზოგიერთ პერკუსიას შეუძლია შექმნას მელოდიები ან ჰარმონიები.
- პერკუსიის ინსტრუმენტებს, რომლებიც წარმოქმნიან ბგერას მთელი სხეულის ვიბრირებით, იდიოფონები ეწოდება. ეს არის მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებსაც ერთად სცემენ, მაგალითად, ციმბალები და წაბლი, და მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებსაც სცემენ სხვა ინსტრუმენტებით, როგორიცაა დასარტყამი, სამკუთხედები და ქსილოფონები.
- პერკუსიის ინსტრუმენტებს "კანი" ან "თავი", რომელიც ვიბრირებს დარტყმის დროს, მემბრანოფონებს უწოდებენ. მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებიც მოიცავს დასარტყამ ინსტრუმენტებს, როგორიცაა ტიმპანი, ტომ-ტომსი და ბონგო. ანალოგიურად მუსიკალურ ინსტრუმენტებთან, რომლებსაც სიმები ან ჩხირები აქვთ მიმაგრებული და ვიბრირებენ გაყვანისას ან გახეხვისას, როგორიცაა ლომის ღრიალი ან კუკა.
ნაბიჯი 2. ააფეთქეთ სასულე ინსტრუმენტი მუსიკის შესაქმნელად
სასულე ინსტრუმენტები აფრქვევისას წარმოქმნიან ვიბრაციულ ხმას. როგორც წესი, არსებობს მრავალი განსხვავებული ხვრელი სხვადასხვა ნოტების დასამზადებლად, ამიტომ ეს ინსტრუმენტი შესაფერისია მელოდიების ან ჰარმონიის სათამაშოდ. სასულე ინსტრუმენტები იყოფა ორ ტიპად: ფლეიტებად და ლერწმის მილებად. ფლეიტა აწარმოებს ბგერას, როდესაც ის ვიბრირებს მთელ სხეულს, ხოლო ლერწმის მილის ვიბრაცია ხდება მის სხეულში არსებულ მასალაში, რათა წარმოქმნას ხმა. ეს ორი ინსტრუმენტი შემდგომ იყოფა ორ ქვესახეობად.
- ღია ფლეიტა აწარმოებს ხმას ინსტრუმენტის ბოლოს აფეთქებული ჰაერის ნაკადის გაწყვეტით. საკონცერტო ფლეიტები და პანპები არის ღია ფლეიტების ტიპების მაგალითები.
- დახურული ფლეიტა აწარმოებს ჰაერს ინსტრუმენტის მილებში, რაც იწვევს ინსტრუმენტის ვიბრაციას. ჩამწერები და მილის ორგანოები დახურული ფლეიტების მაგალითებია.
- ერთჯერადი ლერწმის ინსტრუმენტები ლერწამს ათავსებენ ინსტრუმენტზე, სადაც ის აფეთქებულია. როდესაც აფეთქდება, ლერწამი ვიბრირებს ჰაერს ინსტრუმენტის შიგნით, რათა წარმოქმნას ხმა. კლარნეტი და საქსოფონი არის ერთჯერადი ლერწმის ინსტრუმენტების მაგალითები (თუმცა საქსოფონის კორპუსი დამზადებულია სპილენძისგან, საქსოფონი მაინც ითვლება სასულე ინსტრუმენტად, რადგან ის იყენებს ლერწამს ხმის წარმოსაქმნელად).
- ორმაგი ლერწმის მუსიკალური ინსტრუმენტები იყენებს ორ ლერწამს, რომლებიც გრაგნილია ინსტრუმენტის ბოლოს. ინსტრუმენტები, როგორიცაა ჰობოი და ფაგონი, ათავსებენ ორ ლერწამს უშუალოდ ბუშტუკების ტუჩებზე, ხოლო ინსტრუმენტები, როგორიცაა ხრაშუნა და ბაგეები დაფარავს ლერწამს.
ნაბიჯი 3. ააფეთქეთ სპილენძის საკრავი დახურული ტუჩებით, რათა წარმოქმნას ხმა
ფლეიტებისგან განსხვავებით, რომლებიც ჰაერის ნაკადზეა დამოკიდებული, სპილენძის ინსტრუმენტები ვიბრირებენ ბუშტის ტუჩებით, რათა წარმოქმნან ხმა. სპილენძის მუსიკალურ ინსტრუმენტებს ასე უწოდებენ, რადგან ბევრი მათგანი დამზადებულია სპილენძისგან. ეს ინსტრუმენტები დაჯგუფებულია მათი უნარის მიხედვით შეცვალონ ბგერა იმ მანძილის შეცვლით, რომლითაც ჰაერი გადის. ეს კეთდება ორი მეთოდის გამოყენებით.
- ტრომბონი იყენებს ძაბრს ჰაერის ნაკადის მანძილის შესაცვლელად. მუნდშტუკის ამოღება გააგრძელებს მანძილს და ამცირებს მოედანს. იმავდროულად, მანძილის დაახლოება ტონს აამაღლებს.
- სხვა სპილენძის ინსტრუმენტები, როგორიცაა საყვირები და ტუბები, იყენებენ დგუშის ან გასაღებების ფორმის სარქველებს, რათა გააგრძელონ ან შეამცირონ ჰაერის ნაკადი ინსტრუმენტში. ეს სარქველები შეიძლება დაჭერილი იყოს ინდივიდუალურად ან კომბინაციაში, რათა მიიღონ სასურველი ხმა.
- ფლეიტა და სპილენძის საკრავები ხშირად განიხილება სასულე ინსტრუმენტებად, რადგან ისინი უნდა აფეთქდეს ხმის წარმოსაქმნელად.
ნაბიჯი 4. ვიბრირეთ სიმებიანი ინსტრუმენტის სიმები ხმის წარმოსაქმნელად
სიმებიანი საკრავის სიმები შეიძლება ვიბრირებდეს სამი გზით: მოწყვეტილი (გიტარაზე), დარტყმული (როგორც დულმიმერაში), ან სტრემირებული (ვიოლინოზე ან ჩელოზე მშვილდის გამოყენებით). სიმებიანი ინსტრუმენტები შეიძლება გამოყენებულ იქნას რიტმთან ან მელოდიასთან ერთად და შეიძლება დაიყოს სამ კატეგორიად:
- არფა არის სიმებიანი ინსტრუმენტი სხეულითა და კისრით, რომელიც რეზონანსს იძენს, როგორც ეს ხდება ვიოლინოების, გიტარისა და ბანჯოს შემთხვევაში. არის ერთი და იგივე ზომის სიმები (გარდა დაბალი სიმების ბანჯოსაში) სხვადასხვა სისქის. სქელი სტრიქონები წარმოქმნიან ქვედა ნოტებს, თხელი სიმები კი უფრო მაღალ ნოტებს. სტრიქონები შეიძლება დაიყოს რამდენიმე წერტილში, რათა გაიზარდოს ან დაიწიოს მოედანი.
- არფა არის სიმებიანი ინსტრუმენტი, რომლის სიმები ჩონჩხზეა მიმაგრებული. სიმები არფაზე არის ვერტიკალური თანმიმდევრობით და უფრო მოკლე ხდება ყოველი ზედიზედ. არფის სიმების ქვედა ნაწილი დაკავშირებულია რეზონანსულ სხეულთან ან ხმის დაფასთან.
- სიტარი არის სიმებიანი ინსტრუმენტი, რომელიც დამონტაჟებულია სხეულზე. სიმები შეიძლება დაირღვეს ან მოიკვეთოს, როგორც ქნარზე, ან უშუალოდ დაარტყას, როგორც ჩაქუჩი დულკანს, ან არაპირდაპირ როგორც ფორტეპიანოზე.
წინადადება
- ბუნებრივი ძირითადი და უმნიშვნელო სასწორები დაკავშირებულია იმაში, რომ ორი ძირითადი ნოტის მცირე მასშტაბი უფრო დაბალია, ვიდრე ძირითადი სკალა, რაც გაამკაცრებს ან გაბრტყელდება ერთი და იგივე ნოტებისა. ამრიგად, C მაიორისა და ა მინორის გასაღებები, რომლებიც არ იყენებენ მკვეთრ/ბრტყელ ნოტებს, იზიარებენ ერთსა და იმავე ძირითად მახასიათებლებს.
- გარკვეული მუსიკალური ინსტრუმენტები და სხვა მუსიკალური ინსტრუმენტების კომბინაცია ასოცირდება მუსიკის გარკვეულ ტიპებთან. მაგალითად, სიმებიანი კვარტეტი ორი ვიოლინოთი, ერთი ვიოლით და ერთი ჩელოთი ჩვეულებრივ გამოიყენება კლასიკური მუსიკის დასაკრავად, რომელსაც კამერული მუსიკა ჰქვია. ჯაზის ბენდები, როგორც წესი, აწარმოებენ რიტმს დრამზე, ფორტეპიანოზე, შესაძლოა ორ ბასზე ან ტუბაზე და საყვირზე, ტრომბონზე, კლარნეტზე და საქსოფონზე. რამდენიმე სიმღერის დაკვრა ინსტრუმენტებით განსხვავებულად, ვიდრე უნდა იყოს, შეიძლება სახალისო იყოს, ისევე როგორც "უცნაურმა ალ" იანკოვიჩმა. ის უკრავს თავის როკ სიმღერებს აკორდეონის გამოყენებით პოლკის სტილში.
