ხელოვნების კრიტიკა არის ხელოვნების ნაწარმოების დეტალური ანალიზი და შეფასება. უდაოა, რომ ყველას აქვს პირადი გემოვნება და ორი ადამიანი არ ექცევა ერთნაირად რეაგირება ხელოვნების ნაწარმოებზე, ან მას ერთნაირად განმარტავს, მაგრამ არსებობს ძირითადი მითითებები, რომელთა დაცვაც შესაძლებელია ინტელექტუალური და საფუძვლიანი კრიტიკის უზრუნველსაყოფად. ხელოვნების კრიტიკის ძირითადი ელემენტებია აღწერა, ანალიზი, ინტერპრეტაცია და განსჯა.
ნაბიჯი
მეოთხე ნაწილი 1: ნამუშევრის ახსნა
ნაბიჯი 1. შეაგროვეთ ინფორმაცია ნამუშევრების შესახებ
ამგვარი ინფორმაცია ჩვეულებრივ გვხვდება მუზეუმის ან გალერეის ეტიკეტზე, ან ხელოვნების წიგნის აღწერილობაში. ხელოვნების ნაწარმოების ფონის ცოდნით შეგიძლიათ მისი ინტერპრეტაცია და უკეთ გაგება. დაიწყეთ კრიტიკა შემდეგი ინფორმაციის მიწოდებით:
- ნამუშევრის სათაური
- მხატვრის სახელი
- Წარმოების თარიღი
- წარმოების ადგილმდებარეობა
- მედიის ტიპი, რომელიც გამოიყენება მის შესაქმნელად (მაგ. ტილოზე ზეთის ხატვა)
- ნამუშევრის ზომა
ნაბიჯი 2. აღწერეთ რა ნახეთ
გამოიყენეთ ნეიტრალური სიტყვები ნამუშევრის აღწერისას. თქვენი აღწერილობა უნდა შეიცავდეს ინფორმაციას ნამუშევარზე გამოყენებული ფორმისა და მასშტაბის შესახებ. თუ ნამუშევარი ასახავს კონკრეტულ პერსონაჟს ან ობიექტს და არა აბსტრაქტულ ფორმას, აუხსენით რას წარმოადგენს იგი უხეშად.
- მაგალითად, თქვენ შეიძლება თქვათ:”ეს ნახატი აჩვენებს ახალგაზრდა ქალის პატარა პორტრეტს, გულმკერდის შუა ნაწილიდან, მუქი უკანა ეკრანით. ამ ქალმა ხელები მკერდის წინ დაადო მზერით ზემოთ და ოდნავ დამკვირვებლის მარჯვნივ. მას ეცვა ვარდისფერი კაბა, თავზე კი გრძელი ფარდა ეკიდა.”
- მოერიდეთ ისეთი სიტყვების გამოყენებას, როგორიცაა "ლამაზი", "მახინჯი", "კარგი", "ან" ცუდი ". ამ ეტაპზე თქვენ უბრალოდ უნდა აღწეროთ რასაც ხედავთ, ამის განსჯის გარეშე!
ნაბიჯი 3. განიხილეთ ნამუშევრის ელემენტები
ახლა თქვენ შეგიძლიათ უფრო დეტალური ახსნა. ახსენით, როგორ იყენებს ნაწარმოები ხელოვნების ხუთ ძირითად ელემენტს: ხაზს, ფერს, სივრცეს, შუქს და ფორმას.
ნაბიჯი 4. განმარტეთ ხაზების გამოყენება
ნამუშევრების ხაზები შეიძლება იყოს აშკარა ან ნაგულისხმევი. სხვადასხვა ხაზს შეუძლია შექმნას განსხვავებული ატმოსფერო ან ეფექტი. Მაგალითად:
- მრუდე ხაზებს შეუძლიათ შექმნან დამამშვიდებელი ეფექტი, ხოლო გახეხილი ხაზები ხმამაღლა გამოჩნდება, ან შექმნის ენერგიის გრძნობას.
- უხეში, არასრული ხაზები ქმნიან მოძრაობისა და თავისუფლების გრძნობას, ხოლო გლუვი, უწყვეტი ხაზები სიმშვიდისა და საგულდაგულოდ დაგეგმილ გრძნობას.
- მხედველობის ან მოქმედების ხაზი შეიძლება წარმოიშვას ნახატში პერსონაჟების და საგნების განლაგებით. მაგალითად, პერსონაჟთა ჯგუფს, რომლებიც ერთსა და იმავე მიმართულებას უყურებენ ან მიუთითებენ, შეუძლიათ შექმნან ნაგულისხმევი ხაზი, რომელიც მიმართავს თქვენს მზერას ნაწარმოების გარკვეული ხედვისკენ.
ნაბიჯი 5. ისაუბრეთ ხელოვნების ნიმუშებში ფერის გამოყენების შესახებ
ყურადღება მიაქციეთ ისეთ მახასიათებლებს, როგორიცაა ნიუანსი (წითელი, მწვანე, ლურჯი და ა.შ.), მნიშვნელობა (მუქი ან ღია) და ინტენსივობა. დააკვირდით საერთო ფერის სქემას და იფიქრეთ იმაზე, თუ როგორ მუშაობს ფერები ერთად.
მაგალითად, ეჯახება ფერები ერთმანეთს თუ ჰარმონიზდება? იყენებს თუ არა ნამუშევარი სხვადასხვა ფერს, ან ის მიდრეკილია იყოს მონოქრომატული (მაგ., ლურჯის ყველა ელფერი)?
ნაბიჯი 6. ახსენით სივრცის გამოყენება ნაწარმოებში
"სივრცე" ეხება ხელოვნების ნაწარმოების ობიექტების მიმდებარე ტერიტორიას და მათ შორის. როდესაც საუბრობთ სივრცეზე, გაამახვილეთ ყურადღება ისეთ საკითხებზე, როგორიცაა სიღრმე და პერსპექტივა, ობიექტების გადაფარვა და ცარიელი სივრცის გამოყენება დეტალებით სავსე სივრცეებთან კონტრასტისთვის.
თუ თქვენ ასახავთ ორგანზომილებიან ხელოვნების ნიმუშს, მაგალითად ნახატს, ისაუბრეთ იმაზე, ქმნის თუ არა იგი სამგანზომილებიანი სივრცის და სიღრმის ილუზიას
ნაბიჯი 7. ახსენით სინათლის გამოყენება
ხელოვნებაში სინათლე შეიძლება იყოს თბილი ან ცივი, ნათელი ან მკრთალი, ბუნებრივი ან ხელოვნური. მოკლედ ისაუბრეთ შუქისა და ჩრდილის როლზე ნამუშევრებში.
- თუ თქვენ საუბრობთ ხელოვნების ორგანზომილებიან ნაწარმოებზე, მაგალითად, ფერწერაზე, თქვენი ყურადღება შეიძლება მიიქციოს, თუ როგორ შექმნა მხატვარმა სინათლის ილუზია.
- სამგანზომილებიანი ხელოვნების ნიმუშებისთვის, როგორიცაა ქანდაკებები, შეგიძლიათ განიხილოთ როგორ ურთიერთქმედებს სინათლე ნაწარმოებთან. მაგალითად, ასახავს თუ არა ობიექტის ზედაპირი სინათლეს? ქანდაკებას აქვს საინტერესო ჩრდილი? ქანდაკების ზოგიერთი ნაწილი უფრო მუქი ან მსუბუქია ვიდრე სხვები?
ნაბიჯი 8. გაითვალისწინეთ როგორ გამოიყენება ფორმები ნამუშევრებში
გეომეტრიულია ფორმები, სრულყოფილად სწორი ხაზებითა და მოსახვევებით, თუ უფრო ბუნებრივია? არის თუ არა ნამუშევარი დომინირებული გარკვეული ტიპის ფორმით, თუ ხედავთ მრავალფეროვან ფორმას?
- ფორმა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს როგორც აბსტრაქტულ, ისე წარმომადგენლობით ხელოვნებაში. მაგალითად, ჯეიმს სანტის პატარძლის პორტრეტში არის მნიშვნელოვანი სამკუთხა ფორმა, რომელიც შექმნილია პატარძლის გადასაფარებელი მხრებზე და ხელები მკერდის წინ.
- მას შემდეგ რაც ნახავთ ნახატზე ფორმას, შეეცადეთ ნახოთ ის მეორდება სხვაგან.
ნაწილი 4 მეოთხედან: ნამუშევრების ანალიზი
ნაბიჯი 1. კომპოზიციური პრინციპების გამოყენების განხილვა
ახლა, როდესაც თქვენ აღწერეთ ნამუშევარი, დროა თქვენ გააკეთოთ რაიმე ანალიზი, ან იმსჯელოთ იმაზე, თუ როგორ მოხდა ეს ყველაფერი ერთად. დაიწყეთ იმის განხილვით, თუ როგორ არის სტრუქტურირებული ნამუშევარი, რამდენიმე ძირითადი იდეის გათვალისწინებით. Როგორც მაგალითი:
- ბალანსი: როგორ ავსებენ ფერები, ფორმები და ტექსტურები ერთმანეთს ნამუშევრებში? ყველაფერი ქმნის დაბალანსებულ ან ჰარმონიულ ეფექტს, ან არის დისბალანსი?
- კონტრასტი: იყენებს თუ არა ნამუშევარი ფერი, ტექსტურა ან შუქი კონტრასტის შესაქმნელად? კონტრასტი ასევე შეიძლება გამოვლინდეს სხვადასხვა ფორმის ან კონტურის გამოყენებისას, როგორიცაა გახეხილი და მოხრილი ხაზები, ან გეომეტრიული და ბუნებრივი ფორმები.
- მოძრაობა: როგორ ქმნის ნამუშევარი მოძრაობის ეფექტს? საჭიროა თუ არა მთელი შემადგენლობის გარკვეულწილად შეხედვა?
- პროპორციები: არის თუ არა ნამუშევრის სხვადასხვა ელემენტის ზომები ის, რასაც თქვენ ელოდით, ან გასაკვირია? მაგალითად, თუ ნამუშევარი ასახავს ადამიანთა ჯგუფს, გამოჩნდება რაიმე ფიგურა უფრო დიდი თუ პატარა, ვიდრე რეალურად არის?
ნაბიჯი 2. დაადგინეთ საინტერესო ადგილები
ხელოვნების ნიმუშების უმეტესობას აქვს ერთი ან მეტი ფოკუსური წერტილი, რომელიც შექმნილია ყურადღებისა და თვალის მოსაზიდად. პორტრეტულ ფერწერაში ეს ფოკუსი შეიძლება იყოს სუბიექტის სახე ან თვალები. ნატურმორტის ხატვაში, ფოკუსური წერტილი შეიძლება იყოს ობიექტი, რომელიც მოთავსებულია ცენტრში ან რომელიც ექვემდებარება სინათლეს. შეეცადეთ დაადგინოთ სად არის აქცენტი ხელოვნების ნიმუშზე.
- შეხედეთ ნამუშევრებს და შეამჩნიეთ ელემენტები, რომლებიც მაშინვე იპყრობს თქვენს თვალს, ან გამუდმებით გიბიძგებთ მათზე დაკვირვებისკენ.
- ჰკითხეთ საკუთარ თავს, რატომ იზიდავს თქვენი შეხედულებები ამ ელემენტს. მაგალითად, თუ თქვენი ყურადღება ჯგუფის ერთ ადამიანზეა ორიენტირებული, ეს იმიტომ ხდება, რომ ის სხვებზე დიდია? ის უფრო ახლოს იყო დამკვირვებელთან? გაქვთ უფრო ნათელი სხივი?
ნაბიჯი 3. იპოვეთ თემა ნამუშევრებში
განსაზღვრეთ ზოგიერთი ძირითადი თემა და იმსჯელეთ იმაზე, თუ როგორ გამოიყენა მხატვარმა დიზაინის ელემენტები (ფერი, შუქი, სივრცე, ფორმა და ხაზი) ამ თემების გამოსახატავად. თემები შეიძლება შეიცავდეს ისეთ რამეს, როგორიცაა:
- ფერადი სქემების გამოყენება გარკვეული ატმოსფეროს ან მნიშვნელობის მისაცემად. მაგალითად, განვიხილოთ პიკასოს ნახატი ცისფერი პერიოდი.
- რელიგიური ან მითოლოგიური სიმბოლიზმი და გამოსახულება. მაგალითად, შეხედეთ კლასიკური მითოლოგიური ფიგურების და სიმბოლოების გამოყენებას ბოტიჩელის ვენერას დაბადებაში.
- განმეორებადი სურათი ან ნიმუში კონკრეტულ ნამუშევრებში ან ნამუშევრების ჯგუფში. მაგალითად, განვიხილოთ, როგორ გამოიყენება მცენარეები და ყვავილები ფრიდა კალოს ბევრ ნახატში.
მე –4 ნაწილი მე –4: ნამუშევრების ინტერპრეტაცია
ნაბიჯი 1. შეეცადეთ დაადგინოთ ნამუშევრის მიზანი
სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, რა გზავნილის გადაცემას ცდილობს მხატვარი თავისი ნამუშევრებით? რატომ შექმნა მან ეს ნამუშევარი? შეეცადეთ შეაჯამოთ ნამუშევრის ზოგადი მნიშვნელობა თქვენი გაგების მიხედვით.
ნაბიჯი 2. აღწერეთ საკუთარი რეაქცია
ახლა დროა ვიყოთ უფრო სუბიექტურები. იფიქრეთ იმაზე, თუ როგორ გრძნობდით თავს ნამუშევრის ნახვისას. როგორ ფიქრობთ, როგორია ნაწარმოების ზოგადი ატმოსფერო? ნამუშევარი რამეს შეგახსენებთ (იდეები, გამოცდილება, ხელოვნების სხვა ნაწარმოებები)?
გამოიყენეთ გამომხატველი ენა, რათა აღწეროთ თქვენი რეაქცია ნამუშევარზე. მაგალითად, არის თუ არა ატმოსფერო სამწუხარო, იმედისმომცემი, მშვიდი? აღწერდით ნაწარმოებს, როგორც ლამაზს, ან მახინჯს?
ნაბიჯი 3. მოიყვანეთ მაგალითები თქვენი ინტერპრეტაციის მხარდასაჭერად
გამოიყენეთ მაგალითები ხელოვნების ნიმუშის აღწერილობისა და ანალიზისგან, რათა აგიხსნათ რას ფიქრობთ და რას გრძნობთ ნამუშევრის შესახებ.
მაგალითად,”მე ვფიქრობ, რომ ჯეიმს სანტის პორტრეტი ახალგაზრდა პატარძლის შესახებ ცდილობს ასახოს პატარძლის სულიერი ერთგულების გრძნობა. ეს აისახება კომპოზიციურ ხაზებში, რომლებიც მნახველს აიძულებს შეხედოს ნახატის საგნის ხედვის მიმართულებას. ის ასევე გამოხატული იყო თბილი ბზინვარებით, რომელიც წარმოიშვა ახალგაზრდა ქალის სადღაც ზემოთ.”
მე –4 ნაწილი 4 – დან: ნამუშევრების შეფასება
ნაბიჯი 1. გადაწყვიტეთ, თქვენი აზრით, ნამუშევარი წარმატებულია თუ არა
თქვენი მიზანი აქ არ არის მხოლოდ იმის გადაწყვეტა, არის თუ არა ნამუშევარი "კარგი" თუ "ცუდი". ასევე კარგი იდეაა ფოკუსირება იმაზე, მუშაობს თუ არა ნამუშევარი. მაგალითად, გაითვალისწინეთ შემდეგი:
- როგორ ფიქრობთ, ნამუშევარი გადმოსცემს იმ გზავნილს, რომელსაც მხატვარი ცდილობს გადასცეს?
- გამოიყენა მხატვარმა კარგი ინსტრუმენტები და ტექნიკა?
- ნამუშევარი ორიგინალურია თუ სხვა მხატვრების ნამუშევრების იმიტაცია?
ნაბიჯი 2. აღწერეთ როგორ შეაფასებდით ნამუშევარს
მას შემდეგ რაც გადაწყვიტეთ შესაფასებელი ნამუშევრის რამდენიმე ასპექტი, აუხსენით თქვენი შეფასების ფოკუსი. მაგალითად, თქვენ შეგიძლიათ თქვათ, რომ თქვენ განსაჯეთ რამდენად კარგად მოაწყო მხატვარმა თავისი ნამუშევარი, რამდენად კარგად გააკეთა ეს ტექნიკური თვალსაზრისით და წარმოაჩინა თუ არა ნამუშევარმა განწყობა თუ თემა, რომლის გამოხატვაც სურდა მხატვარს.
ნაბიჯი 3. შეაჯამეთ რატომ ფიქრობთ, რომ ნამუშევარი იყო წარმატებული თუ არა
აღწერეთ, რამდენიმე წინადადებით, თქვენი ნამუშევრის შეფასება. მიუთითეთ კონკრეტული მიზეზები თქვენი შეფასების მხარდასაჭერად, ნაწარმოების თქვენი ინტერპრეტაციისა და ანალიზის გამოყენებით.
